Künstler: Boldyn Nomin
Datum: 2014
Größe: 194 x 144 cm
Museum: Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art (Brisbane, Australia)
Technik: Ziegen
Die Arbeit von Nomin Bold (Mongolei b. 1982) zeichnet sich durch den Einsatz der kompositorischen Techniken, Materialien und Bilder der tibetischen buddhistischen Tangkamalerei aus, die der Künstler mit den Widersprüchen des zeitgenössischen Lebens und der Momente der mongolischen Geschichte beschäftigt. Besonders bemerkenswert ist ihre Verwendung von kollageierten Seiten aus mongolischen Schriften und Goldblatt, zusätzlich zu ihrer extrem feinen Pinselarbeit und dynamischer Komposition. Morgen 2014 zieht deutlicher auf die traditionelle Geometrie von tangka, mit einer großen zentralen Gottheit von zwei Konsorten besucht. Das Winkel der Stadtstraßen dreht sich in einer linearen Perspektive, während die Götter die Szene mit Stromlinien zusammenfädeln. Die Arbeit von Bold ist ein Beispiel des zeitgenössischen Mongol zurag, einer kritischen Wiederbelebung einer malerischen Idiom entwickelt während der mongolischen Unabhängigkeitsbewegung des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Charakterisiert durch seine ultrafeine Pinselarbeit, helle Farben, abgeflachte Perspektive und Themen aus dem Alltag, Mongol zurag (literal, „Mongolische Malerei“) synthetisierte Elemente der tibetischen buddhistischen Tangka-Malerei, chinesische Guohua und die khitanische Reitkunst der Liao-Dynastie (907–1125). Es entstand, um Themen des weltlichen Nationalismus zur Zeit der Unabhängigkeitserklärung der Mongolei vom Manchu Qing-Imperium nach der chinesischen Xinhai-Revolution von 1911 anzugehen. Als die Mongolei unter sowjetischem Einfluss kam, wurde Mongol zurag in den offiziell beauftragten sozialistischen Realismus-Stil subsumiert, der die mongolische Kultur von den blutigen stalinistischen Purges der 1930er bis zur demokratischen Revolution von 1990 dominieren würde. Mongol zurag wurde Ende der 1990er Jahre als Thema an der mongolischen Universität für Kunst und Kultur gegründet, da die Mongolei versuchte, ihre nationale Identität zu rekonstituieren, und wurde von einer leidenschaftlichen neuen Generation von Künstlern angenommen, die darin das Mittel finden, die Widersprüche ihres Lebens in einer Zeit der beispiellosen Urbanisierung, finanzieller Vorliebe und konkurrierender kultureller Einflüsse anzusprechen. Ausgestellt in
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