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Künstler: Calixte Dakpogan

Datum: 2007

Größe: 64 x 63 cm

Technik: Skulpturen

Calixte Dakpogans (geboren 1958, Pahou, Benin)Vodun Erbe ist für seine Arbeit intrinsisch. Geboren zu einer Familie von Schmieden, wuchs er im Goukoumé Bezirk von Porto Novo, Benin, einem Bezirk Ogun, dem Gott des Eisens gewidmet. Ogun ist die wichtigste Gottheit, die von der Familie Dakpogan angebetet wird, und die Tradition der Metallbearbeitung wurde von Vater zu Sohn getragen, seit ihr Vorfahren Sabgo Ayato arbeitete als Schmiede im königlichen Hof des Königs Toffa. Die Fülle von Autowracks in Porto Novo hat Calixte Dakpogan mit einer unerschöpflichen Quelle von Materialien zur Verfügung gestellt. (Ein Symbol der Macht, das Auto ist zu Recht unter dem Schutz Gottes Ogun platziert.) Zusammen mit seinem Bruder Théodore begann er, gesäumte Autoteile zu verwenden, um stehende Figuren zu schaffen, die direkt in der Tradition von Fon Statuen aus Schrotteisen im frühen neunzehnten Jahrhundert. 1992 wurden die beiden Brüder beauftragt, eine Serie 100 dieser Werke für Ouidah 92 zu schaffen: Das erste Internationale Festival der Vodun Arts and Cultures, und ihr Beitrag bleibt auf Dauer ausgestellt. Die Beziehung zwischen Fon-Skulpturen und der Arbeit von Calixte Dakpogan wandelt heute nach einem Intervall von ein und ein halbes Jahrhundert rein visuelle oder technische Aspekte, die in engem Zusammenhang mit dem kreativen Prozess stehen. Seit 1990 arbeitet Calixte selbstständig mit gesalzenen metallischen und plastischen Elementen, um anthropomorphe Figuren und Masken zu schaffen. Ein Gastank wird ein Körper oder Scheinwerfer werden Zähne. Zwei formlose Segmente werden zu einer erkennbaren Personage. Seine Kreationen, voller Talent, Humor und Geschichten, sind mit einer zeitgenössischen Vorstellungskraft und einer erstaunlichen Erfindungskraft behaftet. Der Künstler hat kommentiert: „Ich liebe Kinder. Sie sind in meiner Arbeit sehr wichtig, da sie mit mir darüber reden, was sie sehen und Kommentare machen, die mich zutiefst inspirieren. Alle meine Skulpturen sprechen von meinem Land, meiner Kultur, meiner Umgebung und meinem Glauben sowie von der Gesamtheit meiner Weltanschauung. Ich arbeite mit zurückgewonnenen Materialien, da sie mit der Zeit belastet und durch Nutzung transformiert werden und mir eine gewisse Vitalität verleihen, die ich erreichen könnte, wenn ich neue Materialien verwendet habe. „