Installationsansicht – (Carsten Höller) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Carsten Höller

Datum: 2015

Museum: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Technik: Foto

Carsten HöllerBorn in Brüssel, Belgien, 1961. Er lebt und arbeitet in Stockholm, Schweden und Biriwa, Ghana. Werke (von links nach rechts): Slide House Project (Central Business District Corner House, Singapur)Slide House Project (River Reflective High Rise, Singapore)Slide House Project (Independence Monument, Accra Nr. 3/1)Slide House Project (Limete Monument, Kinshasa)Slide House Project (Central Business District Airport Tower House, Singapore)Slide House Project (Cedi House, Accra)Slide House Die Zuschauer sind eingeladen, eine fröhliche Fahrt in seinen Korkenziehfolien zu nehmen, die gleichzeitige Empfindungen von Angst, Freiheit und Aufregung hervorrufen – Reaktionen, die im traditionellen Museum oder Galerie-Einstellung ungewöhnlich sind. Höller ist Teil einer Generation von Künstlern, die sich die Erfahrung der Kunst neu vorstellen wollen. Hinter seiner Karriere als Künstlerin hat er einen ungewöhnlichen Hintergrund, mit einer Promotion in der Agrarwissenschaft und auf die olfaktorischen Kommunikationsstrategien von Insekten spezialisiert. Als Bildhauer und Installationskünstler schafft Höller Situationen, die das Gefühl der Kontrolle und visuellen Wahrnehmung des Zuschauers destabilisieren. Sein Ziel ist es, dem Zuschauer die vertraute Erneuerung zu ermöglichen. Dazu schafft er Situationen, die Galeriebesucher oft an das Gerät in einem wissenschaftlichen Labor erinnern und sie dazu einladen, die Versuchsobjekte zu werden. An einem Punkt seiner Karriere wurden große skulpturale Pilze sein Markenzeichen. Seither hat er jedoch viele andere Elemente in seiner Arbeit, wie Tiere, Spielzeug, das Doppel, Fahrzeuge, ein sensorischer Entbehrungspool, Brillen, Narkose, Essen und eine Reihe anderer Methoden, um die Stimmungen und Emotionen des Publikums zu synchronisieren oder zu manipulieren. Auf der 56. Biennale di Venezia ist Höller mit einer Reihe neuer fotografischer Collagen vertreten, die einen Einblick in seine visionären Ideen bieten. Diese Bilder reagieren auf die Architektur von Accra, Ghana und markieren ihre utopischen Qualitäten. Auch ausgestellt ist seine Fara Fara, eine zweikanalige Videoinstallation, jeder Kanal gewidmet einem von zwei rivalisierenden Musikern aus Kinshasa pulsierende Musikszene. Diese Präsentation würdigt eine langjährige Tradition in der kongolesischen Musik, in der zwei rivalisierende Musiker gleichzeitig mit ihren jeweiligen Bands spielen, die versuchen, die Menge zu animieren und zu beeindrucken, die mehr als 150.000 Menschen umfassen kann. Fara Fara zeigt die immense Macht und Schönheit der kongolesischen Musik und bietet Einblicke in den Kontext, die Geschichte und die politischen Auswirkungen dieser spezifischen Subkultur. Ein Höhepunkt seiner Präsentation auf der Biennale ist RB Ride, eine bunte, kontinuierliche Carousel Autofahrt, die geändert wurde, um so langsam laufen (mit fünfzehn Minuten, um eine vollständige Rotation zu beenden), dass seine Fahrer montieren und dismount, während es bewegt.