Der graue Handschuh – (Columbano Bordalo Pinheiro) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Columbano Bordalo Pinheiro

Datum: 1881

Größe: 73 x 54 cm

Museum: National Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado (Lisboa, Portugal)

Technik: Öl Auf Leinwand

Von den ersten Werken, die in Paris ausgeführt werden, zeigt diese Luva Cinzenta die ältere Schwester des Malers Maria Augusta. Der Chiaroscuro kehrt zum Gemälde von Columbano zurück. Das Licht wird über drei verschiedene Zonen verteilt und durch schattierte Schwarze getrennt, deren Dichte die Halbtöne auslöst und die beleuchteten Fragmente trennt. Die Konstruktion der Figur erfolgt durch parallele schräge Linien, die eine dynamische Haltung des Modells schaffen und eine Instantaneität definieren, die als Referenz ein Interesse an der Arbeit von Degas auf Bewegung und Zusammensetzung haben kann. Das Porträt befindet sich in einer Annäherung an die Figur, die gut ein Genre-Malerei bilden könnte, da sie einen Handschuh als Moment einer Toilette anlegt oder abnimmt. Allerdings provoziert der geschlossenere Rahmen auf der Figur, der es perfekt erkennbar macht, und seine Dynamik, charakteristisch für eine überraschte Situation, eine Hybridisierung des Geschlechts. Der Titel folgt der Betonung, dass der graue Handschuh visuell hat. Es ist die Requisite, die zum Vorwand der Malerei wird, eine chromatische Färbung von tauben Werten und synthetischen Hinweis, die in der Komposition als fetischistisches Bildzeichen par excellence gespielt wird, um das die Malerei selbst artikuliert. Der Kontrast zum Naturismus von Gesicht und Schatten, die es definieren, ist auffällig. So ist in vielen dieser Gemälde von Paris das dominante Bildmotiv ein Bekleidungskleid. Der dann von seiner Malerei in den Darstellungen der Gesichter vollständig angenommene Naturismus war ein Gegenpunkt zu diesen Elementen, die dieser Kodifizierung entkamen und einen Primat des Flecks zum Kern des Gemäldes brachten.