Interieur eines Cobbler’s Shops, David Ryckaert (III), um 1650 – (David Rijckaert Iii Or David Rijckaert The Younger) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: David Rijckaert Iii Or David Rijckaert The Younger

Datum: 1650

Technik: Öl Auf Der Platte

Dieses Gemälde von David Ryckaert III des Innenraums eines Cobblers bietet eine detaillierte Beschreibung des Schuhmacherhandwerks um die Mitte des siebzehnten Jahrhunderts. Das Thema war bei der Künstlerin beliebt; bei jeder Gelegenheit zeigte er die Frau des Kbblers, die sich mit einer Spindel oder einem Distaff oder mit einem Spinnrad zusammenschnürte. Der Zwilling ist für die Verwendung des hier gezeigten Cobblers – wie bei vier anderen Gelegenheiten – das Festziehen des Fadens, mit dem er die Sohle an der Kehle befestigt hat. Der Schuh wird auf seinem Knie durch den traditionellen Bügelriemen gehalten. 3Der Stiefel auf der Arbeitsfläche unter dem Hammer und dass auf dem Boden in Frankreich als Ladrine bekannt, modisch während der Herrschaft von Louis XIII (r. 1614-43); die Manschette der schwereren Bottes à Chaudron konnte über das Knie gezogen werden, wenn man reitet oder sonst um das Kalb fallen gelassen. Im Inneren des Bootes befinden sich die Stiefelstrümpfe und die Riemen, mit denen der Schuh angezogen werden kann. ANHANGDas vorliegende Bild wurde als Werk von Adriaen Brouwer (1603/05-1638) erworben und 1805 wurde es als solche graviert,5 aber die Zuschreibung wurde bald auf Van Arp (sic), d.h. Willem van Herp (c. 1614-1677) geändert. David Ryckaert wurde verwirrend, aber im 1832 Katalog deutlich an diese Berufung angeknüpft; er allein wurde im 1880 Katalog nominiert. Seitdem wurde die Zuschreibung allgemein akzeptiert, zuletzt von Van Haute.6 Aber eine solche Einstimmigkeit sollte als qualifiziert werden, da der entmutigte Lack gut verbergen und weniger als zufriedenstellende Handhabung, abgesehen von den Hauptfiguren. Und es kann sein, dass es einen fairen Grad an Studio-Teilnahme an der Ausführung dieser Arbeit gab.Van Haute hat argumentiert, dass die gegenwärtige Malerei, die auf einer Unterstützung von einem einzigen Stück Eichenholz aus der deutschen/niederländischen Region, zur Verwendung von 1626 und plausibel von 1635 zur Verfügung steht, auf das letzte Jahrzehnt von Ryckaerts Tätigkeit in den 1650er Jahren.7 Van Manteuffel bevorzugt ein Datierung von 1642-48.8 Es scheint, dass die Beleuchtung und Zusammensetzung mit Ryckaerts Gemälden von 1648 – dem Alchemisten von Le Havre9 und einem anderen in Brüssel10 – passt, wo die Paarung und Physiognomie des gebären alten Mannes und der zahnlosen alten Frau deutlich auch ähnlich sind. Möglicherweise arbeitete Ryckaert aus gezogenen Prototypen oder Mustern für diese Figuren; der alte Mann, sein Kopf ebenfalls gegen das Licht geneigt, rekursiert in den beiden Konzerten von 1650.11 Beide Modelle haben möglicherweise ein früheres Aussehen gemacht – jünger aussehend – in der Dresden As the Old Ones Sing, so die Young Ones Pipe von 1639.12Van Haute listet ein Dutzend authentische Darstellungen von Cobblers von Ryckaert auf, das früheste von 1638.13 Warum sollte er eine Spezialität dieses besonderen Handels gemacht haben – in dem er in Leiden von Quiringh van Brekelenkam (aktiv 1648-died 1668)14 verfolgt wurde – ist unklar. Der von Hieronymus Cocks (1518-1570) widow15 veröffentlichte Druck eines Cobbler-Shops wäre ihm bekannt gewesen; aber Van Haute’s Ansicht,16 dass Ryckaert seine zeitgenössische Botschaft unterwandert, refiniert werden muss. Während im Druck die Lazialität der beiden Hauptprotagonisten – Sorgheloos und Verlega – die Auszubildenden infiziert, steht die Industrie des Cobblers und seiner Frau – Nähen und Spinnen – in Ryckaerts Darstellungen mit der Unvergänglichkeit der jugendlichen Gruppe im Hintergrund im Gegensatz. In der Tat, vielleicht ist dies ein Kommentar über die Art und Weise der Jugend im Gegensatz zum Bemühen 17 der älteren Generation (deren Beispiel der Säuglingslehrling links folgt). Im Vergleich zu diesem Kontrast zwischen dem Verhalten von Jugendlichen und älteren Menschen ist das Thema der armen Eltern und der reichen Kinder. 183Van Haute hat auch auf die wahrscheinliche Relevanz des Emblems xliv in Johan de Brune, Emblemata en Zinnewercke, Amsterdam 1624, illustriert von Adriaen van de Venne (1589-1662), "Wat rust en ghewin gheest luttel onderwin", wo eine alte Frau neben ihrem Mann dreht, mit begleitenden Versen extolling in Gottes Augen a mand a mand 19Gregory Martin, 2022