Maria mit dem Kind – (Donatello) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Donatello

Technik: Platte

Nach Donatello2. Hälfte des 15. JahrhundertsVirgin und Kind (manchmal Ferrara Madonna genannt)Painted stucco97 x 66 cmBerlin, Staatliche Museen, Skulpturensammlung, Inv. SKS 2634. Bode-Museum, Lagerung. ProvenanceFlorence, Stefano Bardini (1901); Berlin, Skulpturensammlung/Altes Museum (1901-1904); Berlin, Skulpturensammlung/Kaiser-Friedrich-Museum (1904-1939); Berlin, Lager (1939-1945); Sowjetunion, Geheimlager (1945/46-1958); Ost-Berlin, Skulpturensammlung/Bode-Museum (1958-1990); Berlin, Skulpturensammlung/Bode-Museum (1990). AkquisitionGekauft 1901 vom Florentiner Händler Stefano Bardini, für 5,350 italienische Lire. Akquisitionsdatei Nr.4308/01 (Zentralarchiv der Staatlichen Museen zu Berlin). Ausstellung Schätze der Weltkultur von der Sowjetunion gerettet, East Berlin, National-Galerie und Pergamonmuseum, 1958, Kat. D 49. Weitere Versionen• Ferrara, Museo di Casa Romei. Bemalter Stuck, 76,6 x 52,5 cm. Herkunft: Palazzo dei Diamanti, Ferrara.• Ehemals Amsterdam, Art Market (1925). 77 x 53 cm. Herkunft: Berlin, Adolf von Beckerath; sein Verkauf (Nachlass Adolf von Beckerath Berlin, Verkaufskat. Berlin, Rudolph Lepke, 23.-26. Mai 1916, Berlin, Rudolph Lepke, 1916, S. 11 Los 67 pl. 14, als Donatello); C. Castiglioni Sammlung (sein Verkauf, Amsterdam, 1925, Los 91).• Früher Florenz, Kunstmarkt (Paolo Paoletti). Bemalter Stuck, 81,3 x 55,3 cm. Herkunft: Stefano Bardini, Florenz; Raoul Tolentino, Florenz; sein Verkauf (Important und Rare Italienisch und Französisch Werke der Kunst, Verkauf Katze. New York, American Art Galleries, 22-26 April 1924, Lot. 894: wie von Donatello, 30 x 22 Zoll, “aus der Stefano Bardini Collection, erworben in Florenz vor vielen Jahren”); San Simeon, Willam Randolph Hearst Sammlung, bis 1958; San Francisco, D. C. Ashley Sammlung, bis 1963; New York, Sotheby’s, 22. Juni 1989, Los 49.Comment Dieses Bild der Jungfrau und des Kindes scheint zuerst sehr ruhig zu sein: Die Mutter liebt ihren Sohn mit ihren verbundenen Armen an ihrer Brust. Ein zweiter Blick zeigt, dass die Beziehung zwischen den Figuren viel dynamischer ist: Die Jungfrau greift das Kleidungsstück des Kindes, während letzteres das Handgelenk seiner Mutter schnappt, um sein Gleichgewicht zu halten (die rechte Pinky des Jungen ist verloren, aber in anderen Versionen sichtbar). Der Kindersitz ist verschwunden, aber seine ursprüngliche Form ist klar verständlich; Jesus rechter Fuß scheint auf den unteren Rand des Rahmens zu drücken. Die Farben ergänzen die realistische Wirkung der Repräsentation, auch wenn ein Großteil davon im Laufe der Jahrhunderte wiederbemalt wurde (mindestens vier Schichten der Farbe können unterschieden werden; Klaus Leukers, mündliche Kommunikation, August 2014). Die Beziehung zu Donatellos Werk wurde immer unterstrichen. Der Leiter der Jungfrau ist besonders ähnlich wie Werke des Künstlers und seines Kreises, wie die Madonna mit vier Cherubs in Berlin (Inv. SKS 54) oder die Altman Madonna im Metropolitan Museum of Art, New York (Inv. 14.40.680), während die Komposition der liebenden Jungfrau und des sitzenden Christus erinnert nicht nur die Madonna della Seggiola im Victoria and Albert Museum, London (siehe Inv. SKS 67). Die Draperie und die dynamische Haltung tragen zu dieser Donatellesque Stimmung bei. Das Material dieses Werkes – gemalter Stuck – hat Kunsthistoriker dazu geführt, dass dieses Relief nicht die ursprüngliche Version von Donatello war – letztere könnte in Marmor oder Terrakotta gewesen sein (nur Colasanti 1931 dachte an eine direkte Zuschreibung zum Meister). Die technischen Analysen zeigen, dass die Arbeit in einer Form gegossen und nicht modelliert wurde (Klaus Leukers, mündliche Mitteilung, August 2014). Einige Schwächen sind besonders sichtbar in den Füßen Christi und in dem überarbeiteten Saum des Mantels der Jungfrau, was darauf hindeutet, dass die Arbeit als eine sehr nahe Ableitung von einer Schöpfung von Donatello gesehen werden kann. Drei weitere Versionen dieses Reliefs wurden aufgezeichnet, wobei keine ausreichend hohe Qualität von Donatello zu sein. Das Fehlen des Sitzes des Kindes in jeder Version deutet darauf hin, dass der Reproduktionsprozess nach einem Originalwerk von Donatello, wo der Sitz bereits beschädigt wurde, erfolgen kann. Die antike Provenienz einer dieser Madonnan von Ferrara (die Version jetzt in der Casa Romei) hat Kunsthistoriker dazu gebracht, eine Provenienz aus dieser Stadt zu vermuten, in der Donatello 1451 dokumentiert ist (Bellandi 2006, Gentilini 2007). Eine solche hypothetische Provenienz kann auch erklären, warum der Rahmen unserer Madonna (und der Arbeit bekannt als die Paoletti Madonna) besteht aus Elementen in einem gotischen Geschmack (der Sockel des Rahmens wurde wahrscheinlich aus einem Möbelstück extrahiert): in Florenz wäre die Form eines solchen Tabernakels in der antiken Mode gewesen. LiteraturBode 1902Wilhelm Bode, Florentiner Bildhauer der Renaissance, Berlin, Bruno Cassirer, 1902, S. 110, 113 Abb. 46: nach Donatello. Schubring ../..