Red-Figure Cup Zeigt den Tod von Pentheus (äußer) und einen Maenad (interior) – (Douris (Painter)) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Douris (Painter)

Museum: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)

Technik: Terracotten

Am Äußeren dieser Tasse, einer der schönsten überlebenden Vasen der frühen klassischen Periode, erleben wir den grausamen Tod des Pentheus, einen mythischen König der Theben, der den Gott Dionysos beleidigt hatte, indem er seine Göttlichkeit leugnete und seine Anbetung verbietete. Der vengeful Gott - hier sitzend mit einem Weinbecher in seiner Hand und hören einem piping Satyr (man-animal mit Pferdeschwanz und Ohren, und Schnauze) - verursachte den ärgerlichen Pentheus von einer Gruppe von Theban Frauen angegriffen zu werden, die in eine ekstatische Frienzy durch den Gott gearbeitet hatte. Als sie auf den Pentheus in den Wäldern kamen, sahen sie ihn für ein wildes Tier an und, wie der Gott willens war, rissen sie ihm Gliedmaßen von der Gliederung. Zwei der Frauen sind in der Mitte einer Szene gezeigt, die Pentheuss Kopf und verdrehten Rumpf, seine Darm hängen aus, seine Augen starren leer in der Kenntnis des Todes. Vier andere Frauen schwingen seine verzehrten Beine, während ein Fünftel, vielleicht seine Mutter, Agave, hält seine Kleidung und blickt himmelwärts, oblivious für jetzt auf die Identität ihres Opfers. Ein weiterer Satyr vervollständigt die Szene. Der Tondo im Inneren der Tasse zeigt einen Maenad (weiblicher Nachfolger von Dionysos), der einen jungen Leoparden am Schwanz mit einer Hand und einen Thyrsos (magischer Zauberstab) mit der anderen erfasst. Eine Inschrift lobt ihren Charme: „Das Mädchen ist wunderschön.“ Sie wird gezeigt, wie sie ihren Kopf dreht, als Reaktion auf die furchtvollen Ereignisse in der Hauptszene. Am Anfang der klassischen Zeit, als griechische Künstler vor allem mit der naturalistischen Darstellung des menschlichen Körpers präokkutiert wurden, wird Douris hier mit vielen der wichtigsten Entwicklungen gesehen, die westliche Kunst revolutionieren sollten. Insbesondere nutzt er die nackten Satyren, um sein Talent mit schwierigen dreiviertel und frontalen Posen darzustellen. Die Körper der Frauen hingegen werden durch ihre diaphanen Kleidungsstücke wirtschaftlicher gestaltet.