Künstler: Elena Sofia Barucchieri
Datum: 2015
Museum: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Technik: Travertin
Elena DamianiBorn Lima, Peru, 1979. Sie lebt und arbeitet in Kopenhagen, Dänemark. Die Victory Atlas Serie (von links nach rechts):Die Welt 1, 2012Die Himmel 1, 2013Europa, 2013Die Welt 3, 2013Mexico, 2013 Die World Time Zones, Cables and Wireless Stations, 2013The Heavens 2, 2012Elena Damiani gehört zu einer jüngeren Generation von Künstlern aus Peru, die internationale Anerkennung für ihre Fähigkeit, mit historischen Fragen zu beschäftigen verdient haben. Im Fall von Damiani, obwohl sie in Europa ausgebildet wurde und ihre Arbeit in einem leicht erkennbaren globalen Stil präsentiert wird, kann die Bezugnahme auf ihr Herkunftsland weniger offensichtlich erscheinen als in Werken anderer Künstler ihrer Generation. In Damianis Arbeit wird die peruanischen Landschaft stark mit Mythen und der tatsächlichen Geschichte, dem Symbolik und dem Material belastet. Diese Landschaften, die während der Kolonisierung intensiv erforscht wurden, vor allem in wissenschaftlichen Erkundungen im neunzehnten Jahrhundert, werden als die Arbeit der alten Kulturen der indigenen Völker anerkannt, die einige der weltweit prominentesten architektonischen Wahrzeichen produziert, einschließlich der Gebäude von Machu Picchu und der Nazca Linien. Andererseits war Peru auch (und in gewisser Weise noch) ein Theater der Grausamkeiten der Kolonisation. Darüber hinaus ist Peru jedoch ein Land, das sich in der modernen Zeit durch die Erkundung seiner Mineralressourcen auszeichnet. Hier verbindet Damianis Forschung zu einer sogenannten "ästhetischen Geologie" die Gegenwart mit der prähistorischen. Ihr jüngster Werkkörper, die Rude Rocks Serie, verbindet ihr Interesse daran, was Künstler Robert Smithson als „Erde als Museum“ bezeichnete, mit ihrem skulpturalen Studium der geographischen Schichten. Gesteinsformationen sind natürlich Mikrokosmen der unsicheren Ursprünge der Erde. Wenn sie mit Daten zusammengeführt werden, die die Geschichte der Erde aufzeichnen, sind Steine jedoch sehr empfindlich auf alle Arten von Spekulation, sowohl wissenschaftlich als auch anders. Damianis neues Werk ist wie Jorge Luis Borges’s The Book of Sand, eine Geschichte, die weder Anfang noch Ende hat. Stattdessen ist es für jede Art von Intervention und Veränderung offen, obwohl es immer gleich bleibt. Auf diese Weise ist Rude Rocks wie ein entropischer Albtraum: alles ist so bestimmt, wie es ist. Das kann erklären, warum sich Damiani entschieden hat, statt weiterhin ortsspezifische Eingriffe in die alten Landschaften zu schaffen, die Hybridität zwischen modernem Design und prähistorischen Lesungen zu engagieren. Dadurch lässt ihre neue Serie Rationalität in ihrem eigenen verzerrten Spiegel widerspiegeln. Robert Smithson schlug einmal vor, die Arbeit des französischen Malers Paul Cezanne neu zu interpretieren und darauf hinzuweisen, dass der Betrachter eine invertierte Reise von der Leinwand ins Studio und zurück in die Landschaft, die das Thema des Künstlers war. Ebenso scheint Damiani die Moderne einzuladen, um zurück zu schauen und seine Konflikte ideologische und geologische Wurzeln zu betrachten.
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