Cherokee Farming und Animal Husbandry – (Elizabeth Olga Mohr, Olga E. Zoellner, Olga Elizabeth Mohr, Olga Mohr Zoellner) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Elizabeth Olga Mohr, Olga E. Zoellner, Olga Elizabeth Mohr, Olga Mohr Zoellner

Datum: 1942

Museum: Smithsonian's National Postal Museum (Washington, United States)

Technik: Wandmalerei

Olga Mohrs Wandmalerei, Cherokee Farming und Animal Husbandry, ist einzigartig unter der Sektion der Malerei und Skulptur Wandmalereien, die den amerikanischen Indianer darstellen. Der Künstler vermeidet stereotypische Darstellungen, die mit dem „Noble“ und „Ignoble Savage“ verbunden sind, und den Mythos des verschwindenden Inders. Sie wählte auch nicht, eine Szene aus der Geschichte zu malen, wie so viele Sektionskünstler taten; stattdessen Mohrs Darstellung der Oklahoma Cherokee. Das Bild ist frei von kulturellen Identifikatoren wie Tribalkleid oder Regalia und ist stilistisch enger mit dem Regionalismus von Thomas Hart Benton verbunden als George Catlin, der Maler des 19. Jahrhunderts der Indianer. In der Tat, in gewisser Weise das Thema ist enger mit der Selbstdarstellung in indigenen Gemälden von Oklahoma Native American Künstler Acee Blue Eagle (Pawneee/Muscogee-Creek) und Solomon McCombs (Muscogee-Creek), die auch Native American Genre Szenen für ihre eigenen Post-Office-Mural-Kommissionen. (1)Olga Mohr wurde 1905 in Little Rock, Arkansas, aber in Oklahoma aufgewachsen. Sie studierte dort Kunst, bevor sie auf die Kunstakademie von Cincinnati, Ohio, wo sie traf und verheiratete Künstler Richard Zoellner. Bis 1937 war Mohr verantwortlich für das Bundeskunstprojekt für die Cincinnati Public Schools, und in diesem Jahr absolvierte Mohr ein Wandbild, das Szenen aus Tschaikowskys Nutcracker für den Mittagsraum an der Linwood Elementary School darstellte.(2) Obwohl die Nutcracker Wandmalerei übermalt wurde, bleibt das im Stilwell Postamt installierte Wandbild in seiner ursprünglichen Lage. Mohr wurde offiziell eingeladen, Skizzen für die Poststelle Stilwell am 14. Juni 1941 einzureichen; obwohl es einige Verwirrung über ihre Vorlage von Skizzen für den Wettbewerb in Okemah, Oklahoma Postamt Kommission wollte nur für Native American Künstler offen sein. In einem Brief von Mohr an den Sektionsassistenten Edward Rowan erklärte der Künstler jedoch die Verwirrung und ihre Begeisterung für das Projekt. „Nun, was meine Förderfähigkeit betrifft, wurde ich in Oklahoma aufgezogen, dort am College teilgenommen. Ich kenne Oklahoma und seine Geschichte. Als dieser Wettbewerb angekündigt wurde, war ich sehr interessiert und begann mit der Gestaltung. Erst später bemerkte ich, dass die Förderfähigkeit auf dem Ordner von Prof. Jacobson hat indische Künstler gelesen. Da das Sektionsbulletin und das American Magazine of Art damals nicht indisch gesagt haben, dachte ich, es könnte sich um einen handeln, der Indianer malt. Jedenfalls interessierte ich mich zu stoppen.“(3)Olga Mohrs Wunsch, an dem Kunstprogramm des Schatzamts teilzunehmen, zahlte sich aus und das daraus resultierende Wandbild sowohl ästhetisch als auch topisch interessant. Mohrs Komposition und Verwendung von Farben schafft ein Wandbild, sowohl im Design, als auch visuell interessant. Der Vordergrund wird von drei Cherokee Indianer dominiert, gehen über ihre täglichen Scheren der Fütterung Hühner, neigen zum Garten, und taming ein Pferd. Trotz ihrer engen Nähe zueinander schafft jede Figur eine Vignette auf eigene Faust. Die Landschaft zeigt die rollenden Hügel des östlichen Oklahomas an den Ausläufern des Ozark-Gebirges, aber Mohr gewählt, um die Figuren in einem Feld zu malen, das in verbrannter Sienna gemalt ist, möglicherweise ein Hinweis auf den roten Boden, der allgemein im ganzen Staat zu finden ist. Trotz der banalen Aktivitäten der Figuren in der Malerei gelang es Mohr, eine Szene mit Action zu schaffen. Auf der linken Seite der Komposition steht eine Cherokee Frau in einem weißen Kleid in starkem Kontrast zum roten Boden und bunten Hahn an ihren Füßen. Durch die Darstellung ihres Rocks in ihrer linken Hand, und ihre erweiterte rechte Hand füttert die Hühner, ist sie ein aktiver Teilnehmer an der Szene. Vieles im gleichen Venen, die männliche Figur auf der rechten Seite des Gemäldes hebt den Boden, seine Schultern fast von den Maisstängeln hinter ihm umhüllt. Die primäre Aktion in der Malerei wird von dem Mann geschaffen, der das Pferd taming. Seine Füße fest gepflanzt, hält ständig die Zügel, während das Pferd auf seinen Hinterbeinen zurückrückt, wobei seine vorderen Hufe sich zum Mais hin erstreckt. Die Mais-Tassel und die blonde Mane des Pferdes sind Bewegungswiederholungsmuster. Das rote Hemd und die grüne Hose des Mannes spiegeln die Farben der Landschaft wider, die sich sowohl mit dem Pferd als auch mit den weißen Cladfiguren nach rechts und links widerspiegeln. Mohr verwendet geschickt Farbe und Zusammensetzung, um das Auge des Betrachters auf die dramatischste Aktion der Szene zu zeichnen. Wie viele der Sektionskünstler, Mohr machte die Reise von Ohio nach Oklahoma, um die Stadt zu besuchen und mit dem Postmaster zu treffen. Dies war eine besondere Erleichterung für Edward Rowan, der sich immer mehr Sorgen darüber gemacht hatte, wie die Indianer in Oklahoma Wandmalereien vertreten waren, nachdem Edith Mahier in Watonga, Oklahoma, die jüngsten P../..