Künstler: Ellis L. Wilson
Datum: 1936
Museum: The Kinsey African American Art - History Collection (Los Angeles, United States)
Technik: Wasserfarbe
Ellis Wilson ist am besten für Gemälde bekannt, die afrikanische amerikanische Subjekte mit Objektivität und Würde präsentiert, ohne Idealisierung, Karikatur oder mythische Attribute. Ein Colorist mit einer Vorliebe für vereinfachte moderne Kompositionen, Wilson schrieb in einer 1939 Guggenheim Stipendium Anwendung, dass er “meist interessiert an der Malerei der Neger. Leider hat diese Art von Malerei derzeit keine große Folge. Ich bin bestrebt, beide einen Namen für mich in der Kunstwelt zu machen und Gemälde zu schaffen, die meinem Rennen und meiner Zeit ein Guthaben sein werden.“ Wilson hat seinem Vater seine künstlerischen Neigungen zugeschrieben, einem Amateurmaler, der in dem arbeitete, was Wilson als primitiver Stil bezeichnete. Aufgewachsen in Mayfield, Kentucky, junge Ellis hielt eine Vielzahl von seltsamen Jobs und suchte ständig nach kreativen Outlets in der Mitte des mundane. Während Wilson als Janitor für einen lokalen Kleiderladen zum Beispiel verwendet, zog Wilson Bilder auf dem Schaufenster mit Reinigungsseife, eine Übung, die später vom Ladenbesitzer als Werbeanzeige ermutigt wurde. Im Jahr 1916, Wilson eingeschrieben am Frankfurter Kentucky Normal and Industrial Institute for Colored Persons (heute Kentucky State University). Frustriert, dass seine Studien entweder auf die Landwirtschaft oder die Bildung beschränkt waren, verließ er nach zwei Jahren und begann eine jahrzehntelange Residenz in Chicago. Dort erhielt Wilson 1923 einen Abschluss vom Art Institute of Chicago und nahm an der Chicago Art League teil. Die typisch schüchterne und reservierte Jugend blühte in diesen Jahren. Es war eine Zeit der Inspiration für Wilson, der mit anderen kreativen afrikanischen Amerikanern interagierte. Nach der kurzen Arbeit als Handelskünstler in Chicago zog Wilson nach New York. Dort wurde er mit der Harmon Foundation verbunden und stellte seine Arbeit in den Jahren 1933 und 1935 aus. Von 1935 bis 1940 fand Wilson ebenso wie so viele Künstler des Tages mit dem Bundeskunstprojekt der Works Progress Administration eine stetige Beschäftigung. Wieder einmal erwies sich Wilsons Beziehungen zu anderen afrikanischen amerikanischen Künstlern wie Joseph Delaney als fruchtbar. Unzweifelhaft inspiriert von der frühen Arbeit der abstrakten expressionistischen Maler auch für die WPA, Wilsons akademischen Stil wurde allmählich abstrakter. Eine Reihe von Werken von Flugzeugwerkarbeitern, die in diesen Jahren geschaffen wurden, gewann ihn 1944 und wieder 1945 ein Guggenheim Fellowship. Wilson nutzte diese Mittel, um im gesamten Süden zu reisen und die „arme und einfache Würde“ der afrikanischen Amerikaner bei der Arbeit einzufangen. Er bemalte Männer, die Terpentin in Georgien, Arbeiter hewing Lumber in South Carolina, und Feld Hände Ernte Tabak in Kentucky. Mit Preisgeldern aus der National Terry Art Exhibition 1952 nahm Wilson die ersten von mehreren Reisen nach Haiti. Wilson, belebt von der afrikanische-karibischen Kultur, verließ seinen Repräsentationsstil zugunsten einer fast fauvistischen Abstraktion, die in der erhöhten Farbe ausgeführt wird. Seine Motive erscheinen als schwarze silhouetted Formen ohne Gesichtsmerkmale und bekleidet in grundlegenden geometrischen Formen abwesend von Falten und andere Details, wie von afrikanischen Prinzessinnen bewiesen. Obwohl Wilson bis zu seinem Tod 1977 weiter malte, fiel seine Arbeit in relativer Obskurität in den 1950er Jahren. Das Interesse wurde jedoch in den 1980er Jahren erneuert, als sein Gemälde Funeral Procession (ca. 1950) auf dem Set der populären Fernsehserie The Cosby Show verwendet wurde. Seine Gemälde wurden seitdem in zahlreichen nationalen Ausstellungen gezeigt und im Jahr 2000 produzierte Kentucky Educational Television einen Dokumentarfilm mit dem Titel Ellis Wilson: So viel zu malen. Heutzutage findet man in den Sammlungen des Smithsonian American Art Museum, des North Carolina Museum of Art und des Amistad Research Centers an der Tulane University u.a.
Künstler |
|
|---|---|
Herunterladen |
