Ohne Titel (Weiße Oberfläche) – (Enrico Castellani) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Enrico Castellani

Größe: 114 x 146 cm

Museum: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)

Technik: Acryl Auf Leinwand

Castellani machte 1959 sein erstes „Surface in Relief“ („Black Surface in Relief“) und erforschte einen kreativen Prozess, der als Ausgangspunkt für all seine anschließende Forschung werden sollte. Es besteht darin, die Oberfläche der Leinwand, streng monochromatisch, in Spannung durch abwechselnde Einbuchtungen und Ausbuchtungen zu platzieren, die durch zwei Ebenen von Nägeln an der Leinwand platziert werden. Diese Forschungsdimension, die über das Bild und die Malerei hinausgeht, inspiriert sich von der Arbeit von Fontana, einem wesentlichen Bezugspunkt für junge Künstler, die in der Umgebung von Mailand zwischen den 1950er und 1970er Jahren arbeiten. Fontana wurde im Eröffnungsartikel der ersten Ausgabe von „Azimuth“ vorgestellt, der von Castellani gegründeten Zeitschrift, zusammen mit Manzoni und Agnetti, 1959 (veröffentlicht in zwei Editionen 1959 und 1960), um die künstlerische Debatte über den Informalismus hinaus zu dokumentieren. „Die Notwendigkeit für das Absolute, das uns weckt und neue Themen inspiriert“, schrieb Castellani, in der zweiten Ausgabe des Magazins, „verhindert uns von der Verwendung der konventionellen Mittel der Bildsprache. Da wir kein Interesse daran haben, subjektive Reaktionen auf Fakten oder Gefühle auszudrücken, sondern unseren Diskurs kontinuierlich und vollständig zu begnügen, schließen wir jene Sprache (Zusammensetzung und Farbe) aus, die für begrenzten Diskurs, Metapher und Gleichnis ausreicht und frei enthüllt werden, wenn man bedenkt, dass, wie ihre Multiformität eine Wahl erfordert, sie störende Probleme aufwerfen, die für die Entwicklung der Kunst nicht wesentlich sind.“ Castellani enthüllte damals, dass diese neue künstlerische Dimension durch „den Prozess einer elementaren Einheit, eine Linie, einen unbestimmt wiederholenden Rhythmus oder eine monochromatische Oberfläche“ den Werken die „Konkretheit des unendlichen“ geben kann und „die Konjugation der Zeit, die einzige denkbare Dimension, den Maßstab und die Rechtfertigung unserer geistigen Bedürfnisse“. All dies wird in „Surfaces“ gesehen, in denen die durch die Einbuchtungen und Ausbuchtungen entstehenden Wahrnehmungseffekte Raum dilatieren und dynamisch machen.