Künstler: Euphronios Of Athens
Größe: 446 x 348 cm
Museum: Altes Museum (Berlin, Germany)
Technik: Ton
Kurz vor 500 v. Chr. schrieb der Athener Vasenmaler Euthymides auf einem Luxusschiff, dass er es „wie Euphronios nie“ malte. Mit diesem Satz nahm er seine Rivalität mit einem anscheinend jüngeren Konkurrenten auf, der (wenn wir die Beweise richtig lesen) zuerst malte und später seine eigenen Gefäße trank – und so eine beneidenswerte Karriere von Arbeiter zu Werkstattbesitzer entwickelte. Seine Malerei passt sicher zu der von Euthymides in Bezug auf Erfinderlichkeit und die feine figurale Rendering. Das Berliner Gefäß, ein Kalyxkrater zum Mischen von Wein und Wasser, nennt weder Maler noch Keramiker; aber die großen Figurenszenen zwischen weitläufigen Griffen lassen sich überzeugend mit Arbeiten von Euphronios verbinden. Die beiden Seiten zeigen sechs junge Athener Ephebe vor und nach einer Runde sportlicher Ausbildung, die von ihren Diener-Jungs und einem Supervisor besucht wird. Jeder der Ephebes wird von einem bemalten Etikett benannt. Einer von ihnen, Leagros, ist hier – wie er auf vielen anderen Vasen – mit der Bezeichnung Kalos (handsome) ausgeblendet. Interessanterweise wird Leagros auch in griechischen historischen Texten erwähnt: vierzig Jahre später wurde er ein militärischer General in Nordgriechenland und vielleicht sogar dort gestorben. Hier erscheint er jedoch mit anderen jungen Männern in einem Fries von recht ungewöhnlicher Komposition. Es konzentriert sich auf körperliche Posen, von ruhig und konzentriert bis breit und betroffen. Ein junger Mann (Hippomedon) steht in einem Beispiel auf der linken Seite, während er sein linkes Bein für einen krochenden Jungen (Tranion) festhält. Der Ephebe lehnt sich an ein Knöpfchenpersonal, das am äußersten Ende des Bildrahmens platziert ist, ab und dreht seinen Oberkörper vollständig um – seine Schulterblätter und den Profilkopf nach rechts aussetzen – um sich auch auf Tranions Kopf zu stützen. Neben ihnen sind noch Skizzen für das Ephebe-Gießöl (Hegesien) sichtbar; diese halfen dem Maler, die Figur in Reserve zu beenden oder die Konturen des dunklen Hintergrunds zu skizzieren. Die künstlerische Prowess, die diese Zeichnungen informierte, ist auch in den Ranken und Palmetten zu erkennen, von denen fünf unter den Figurenszenen stehen, während andere den Raum zwischen den beiden Seiten oberhalb der Griffe füllen.
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