Karesse – (Fernand Khnopff) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Fernand Khnopff

Datum: 1896

Museum: Royal Museums of Fine Arts of Belgium (Brussels, Belgium)

Technik: Öl Auf Leinwand

Frauen spielen eine wichtige Rolle im belgischen Symbolismus, da sie alle Dualität und Mehrdeutigkeit der Welt verkörpern. Khnopff und Rops waren belgische Symbolisten, die das Geheimnis der Frauen festnahmen und zum Ausdruck brachten. In Khnopffs Fall war die Frau verschiedentlich Engel, Muse und ein Begleiter eilte, um den Mann zu retten. Dennoch erscheint sie auch als Temporärin, femme fatale mit mehr als einem Strich des Perversen – das Symbol des Höchsten Vizes, gesungen von Péladan, dem Großmeister von La Rose+Croix. Das Thema der Frauen ist ein unerschöpfliches für alle Symbolisten, sowohl Maler als auch Autoren. Wie Khnopff in seinen Bildern tat, definiert Baudelaire verschiedene Arten von Frauen in seiner Poesie: „Ich bin schön, oh Sterblichen! Wie ein Traum von Stein, und meine Brust, wo sich jeder wiederum verwundet hat, ist gemacht, um im Dichter eine ewige und mutige Liebe zu inspirieren, sowie das Material“. In Caresses, das vielleicht Khnopffs berühmteste Schöpfung ist, repräsentiert er diese geheimnisvolle Schönheit, aber leider verkauft sich die Frau selbst und ihr Meister wird Satan. Das erinnerte sich Félicien Rops an sie während seines Werks. Es ist die „belebende“ Frau, und gleichzeitig ist es auch der Tod. „Ich bin so schön wie der Tod und auch öffentlich“, verkündete Emile Verhaeren in Les flambeaux noirs (aus „Die schwarze Trilogie“). In Against the Grain (oder Against Nature), J.K. Huysmans beschrieb dieses einzigartige Klima, das in der symbolistischen Ära herrschte, und durch seinen Charakter schlug der Herzog Jean Floressas des Esseintes – ein Mann aus exquisitem und ungewöhnlichem, aber auch perversem Geschmack – ein System vor, das Fremde hervorruft. Caresses, die lange Zeit als Kunst bezeichnet wurde, entwickelt dieses mehrdeutige Gefühl, gemischt mit Versuchung, Verführung und Unterwerfung – das von Mann zu Frau. Diese Konfrontation des androgynen Wesens mit dem weiblichen Sphinx in einer imaginären Einstellung, gefüllt mit blauen Säulen und kbalistischen Inschriften, die hieroglyphen vage ähneln, ist für viele Interpretationen offen. Ist es eine Symbolisierung von Macht, Herrschaft und Verführung, oder vielleicht eher das Bild von Khnopff selbst mit seiner Reflexion konfrontiert, seine Schwester Marguerite, die unzugängliche Muse? Oder vielleicht ist es die ewige Vision von Oedipus und Sphinx? Die Arbeit wirft endlose Fragen auf und wird das zweifellos auch weiterhin tun. Das Geheimnis bleibt ebenso wie das der Bilder von Magritte. Es ist jetzt leichter zu verstehen, warum der Surrealistische Großmeister ins Brüsseler Museum kam, nur um die Werke der Symbolistischen Dandy zu sehen. Text: Gisèle Ollinger-Zinque, Museum of Modern Art. A Selection of Works, Brussels, 2001, S. 86 © Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels