Tanzen in Kolumbien – (Fernando Botero Angulo) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Fernando Botero Angulo

Datum: 1980

Größe: 188 x 231 cm

Museum: The Metropolitan Museum of Art (New York, United States Of America)

Technik: Öl Auf Leinwand

Geboren in Medellín, Kolumbien, begann Fernando Botero als Illustrator im Alter von sechzehn in einer lokalen Literaturzeitschrift zu arbeiten. Diese frühen Zeichnungen waren viel naturalistischer und traditioneller als sein bekannter reifer Stil von aufgeblasenen Figuren und überfüllten Bildern. Romantische Spanisch sprechende Dichter wie Francisco García Lorca und Pablo Neruda sowie lokale Musik gehörten zu den frühesten Einflüssen auf seine Kunst. Später erinnerte sich Botero: "Ich habe Kolonialkirchen gesehen, da ich sehr klein war, Kolonialmalerei und polychrome Skulptur. Und das war alles, was ich gesehen habe. Es gab kein einziges modernes Gemälde in jedem Museum, kein Picasso, kein Braque, kein Chagall. Die Museen hatten kolumbianische Maler aus dem achtzehnten Jahrhundert und natürlich sah ich vorkolumbianische Kunst. Das war meine Belichtung." Obwohl sein Interesse an Kunst in Kolumbien begann, reiste Botero schließlich nach Europa in den 1950er Jahren, wo er auf die Arbeit von alten Meistern wie Giotto und Goya, sowie die Kunst von zeitgenössischen Avantgarde-Künstler wie Picasso und Braque traf. Zwischen 1953 und 1955 studierte er Freskentechnik und Kunstgeschichte in Florenz, was sein späteres Werk stark beeinflusste. Viele seiner Gemälde und Skulpturen enthalten zum Beispiel tatsächlich Hinweise auf solche europäischen Meister wie Jan Van Eyck und Peter Paul Rubens und umfassen die Renaissance-Tradition von üppigen Nuden und Statuenfiguren. In Europa begann Botero in seinen formativen Jahren, seine Bilder zu vereinfachen und kurz darauf seinen Signaturstil zu entwickeln: überdimensionale, manchmal groteske, Figuren und aufgeblasene Stillleben, die sich über die Komposition ausdehnen. In den 1970er Jahren übersetzte Botero seine übergroßen Bilder zur Skulptur, die enorme Bronzefiguren und Tiere produzierte, die buchstäblich acht bis fünfzehn Fuß in Höhe und Länge gemessen. Boteros Kunst zeigt oft Szenen der Freizeit, in denen Menschen zum Trinken oder Tanzen gezeigt werden. Obwohl seine satirischen Renderings zunächst humorvoll erscheinen mögen, sind sie oft mit sozialen und politischen Kommentaren beladen. Tanzen in Kolumbien stellt eine lebhafte Café-Szene dar. Der Raum scheint mit sieben Musikern, zwei Tänzern und einer Jukebox überfüllt zu sein. Details wie der mit Zigaretten und Obst geschlachtete Boden und die exponierten Glühbirnen an der Decke weisen darauf hin, dass dieses besondere Café eher schaurig ist und Kunden von einer dekadenten und vielleicht unsterblichen Natur anzieht. Man kann sich fast vorstellen, die Gerüche von Schweiß, Tabak, Likör und billige Kokain, die den Raum oder die Räume oben, die von der Stunde gemietet werden kann, obwohl keines davon explizit mitgeteilt wird. Es gibt einen großen Unterschied zwischen den beiden Figurengruppen. Die Musiker starren leer und scheinen Teil einer unbelebten Stilllebensanordnung zu sein. Sie sind die Kulisse für das unerklärlich kleinere Paar, das vor ihnen mit wilder Hingabe tanzen, Haare und Beine fliegen. Wie andere Werke aus dieser Zeit ist die Oberfläche dieses Gemäldes extrem glatt, mit wenigen Spuren von Pinselarbeiten; Farbe wird gedämpft, obwohl kleine Bereiche von Rot, Gelb und Grün scheinen garishly hell.