Blick auf die Reise – (Frances Barth) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Frances Barth

Datum: 2000

Museum: Payne Gallery (Bethlehem, United States)

Technik: Acryl Auf Leinwand

Von der Künstlerin, Frances Barth: In meinen abstrakten/referentiellen Gemälden denke ich, dass die Verschiebung von Farbe und Erfahrungslicht auf verschiedene Perspektiven und karikaturierte Linie, mit verschiedenen Medien gezeichnet, das Gefühl des erfahrenen „Orts“ bricht, den ich kreiere, um ein Gefühl der Pause oder „langsame Zeit“ zu verursachen. Das hohe vertikale Format von Travelling View stellt den Betrachter gerade an dem Punkt, in der Lage zu sein, in das Gemälde einzusteigen. Es gibt ein Gefühl der Entdeckung und Erwartung. Anfang der siebziger Jahre begann ich, Ideen in meinen Bildern zu untersuchen, die einen bildhaften Raum mit mehreren perspektiven Gesichtspunkten schaffen würden. Ich wollte einen Weg finden, eine unspezifische Erzählung der Abstraktion einzuführen. Diese Schaltansichten würden den Blick des Betrachters lenken und eine Hierarchie der Bedeutung schaffen, die sich verschieben und wieder kombinieren könnte. Der komplexe Raum hatte Attribute sowohl von Volumen als auch von Flatness. Die Farbe wurde aus Schichten von Farben hergestellt, die als optisch gemischt wahrgenommen wurden. In den 1980er Jahren begann ich, andere Formen und Bilder in meine Bilder einzufügen, die sie in ein Reich drängten, das zwischen Landschaft, Kartierung, Animation und Abstraktion existierte. Diese Ideen sind seitdem in meiner Malerei vorhanden. Zusammen mit der Idee der langsamen Zeit in der Lesung des Gemäldes, die für mich machte es mehr Erfahrung, Ich möchte eine andere zeitbasierte geologische Geschichte in jedem Gemälde, die nur in tiefer Zeit existieren könnte. Ich bin auch daran interessiert, wie verschiedene Kulturen „Realität“ darstellen, visuelle Informationen und abgebildete Ideen. Ich habe Methoden der Modellierung, Diagrammierung, Mapping Symbole und Charting in die Arbeit integriert. Ich will nicht, dass die Bilder von den Vorstellungen überwältigt aussehen. Ich möchte, dass die Bilder eine scheinbare Leichtigkeit haben, wie alles interagiert, und auch ein Phänomen des naturalistischen Lichts zu schaffen. Die Farbe in den Bildern beinhaltet Ideen der lokalen, atmosphärischen und abstrakten Farbe. Ich möchte natürliches Licht und abstrakte Farbe als Licht und Ort in der gleichen Malerei wirken, einen glaubwürdigen Raum und Erfahrung zu schaffen, die nie auf andere Weise existieren könnte.