St. Marina – (Francisco Martínez De Zurbarán) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Francisco Martínez De Zurbarán

Größe: 88 x 111 cm

Museum: Museo Carmen Thyssen Málaga (Málaga, Spain)

Technik: Öl Auf Leinwand

St Marina, eine spanische Jungfrau und Märtyrer, lebte in den ersten Jahrhunderten unserer Zeit. Nach frühen spanischen Brauereien wurde sie in der Region Galicien, in Aguas Santas in der Nähe von Orense, der Stadt, von der sie Schutzpatron ist, martyred. Ihr Festtag wird am 18. Juli gefeiert, und ihre häufigsten Attribute sind der beleuchtete Ofen, das Instrument ihres Martyriums, und die drei Quellen, die Tradition hat es aus dem Boden hervorgegangen, wo ihr abgetrennter Kopf fiel. Es gibt keine Hinweise auf ihr Leben und das Martyrium in der Flos Sanctorum und sie wurde oft wegen der Ikonographie von St Margaret of Antioch getäuscht, da beide Heiligen eine ähnliche Geschichte in einer frommen Legende teilen, die im Mittelalter besonders verbreitet war. Ihr Kult wird in Jacobus de Voragine's Golden Legend,1 berichtet, die die Geschichte einer Marina erzählt, eine einzige Tochter, deren Vater beschlossen, ein Kloster zu betreten. Um sie nicht allein zu lassen, als sie noch ein Kind war, entschied er sich, sie mit ihr zu nehmen und ihr Sex zu verbergen. Er kleidete sie in männlicher Kleidung und stellte sie in die Gemeinschaft ein und bat die Fiaren, beide zu akzeptieren. Das Mädchen wuchs in Gehorsam und Beobachtung unter dem Namen Bruder Marino, versprach ihren Vater auf seinem Sterbebett, dass sie nie ihr Geheimnis offenbaren würde. Irgendwann wurde sie angeklagt, ein Mädchen zu vergewaltigen und das Kind, das sie erwartete, zu vertreiben; Marina nahm die Schuld, nicht ihre wahre Verfassung zu offenbaren, und wurde aus dem Kloster vertrieben. Danach überlebte sie auf Almosen, von jedem gesponnen und beharrte Unwissenheit und Demütigung, bis die Mönche durch die Härten bewegt wurden, die sie erlitten hatte, und nahm sie zurück, im Austausch, für die sie die niedrigsten und schwersten Aufgaben erfüllte. Nachdem sie starb und ihre Leiche umhüllt wurde, erkannten die Mönche die Ungerechtigkeit, die begangen worden war, und Marinas großes Opfer, und beschlossen, Änderungen zu machen, indem sie sie an einem prominenten Ort in der Klosterkirche begraben. Als der Täuschung entdeckt wurde, wurde die Frau, die sie falsch gemacht hatte, vom Teufel besessen, aber gerettet, nachdem sie das Grab des Heiligen besucht hatte und sie um Vergebung bat. Das Gemälde zeigt, dass Zurbarán den Heiligen auf sehr persönliche Weise ohne spezifische ikonographische Referenzen porträtiert hat, wie es in seiner Handhabung dieser Themen recht üblich war. Die Figur ist drei Viertel lang dargestellt und isoliert, leicht nach rechts gedreht – ein Gerät, das häufig vom Maler verwendet wird, um das Volumen der Figur zu verbessern und auch die verfahrensmäßigen Erscheinungsbilder dieser Art zu erreichen, haben in der Regel. Die plastische Handhabung von Formen, die für seinen feinsten Stil charakteristisch sind, wird durch die Verwendung von ziemlich engen, kompakten Pinselarbeit erreicht, und er verleiht den Farben Brillanz und schärft die Konturen, indem er den Körper vor einem dunklen Hintergrund mit einer intensiven Lichtquelle, die die Fleischtöne betont. St Marina trägt einen dunklen, breiten Hut und eine offene weiße Chemise mit einem gefrillten Kragen, einem schwarzen Mieder und einem dicken roten Wollrock mit einem grünen Oberrock. Sie hält eine lange Rute mit einem süchtigen Ende, möglicherweise eine Allusion zu ihrem Martyrium, und ein Gebetsbuch, ein Symbol des Lernens und der Treue zum Evangelium. Das Buch und das Kreuz um ihren Hals sind die einzigen explizit religiösen Merkmale. Die an ihrem Arm hängenden Satteltaschen stoßen das Gemälde mit einer vertrauten und volkstümlichen Luft auf und schlagen die einzige andere Farbnote in der Arbeit. Die isolierten Heiligen von Zurbarán sind eine formale Fortsetzung derer, die in den ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts in Sevilla gemalt wurden. Pacheco markierte den Ausgangspunkt auf einem Weg, der später von Francisco Varela und Juan del Castillo gefolgt wurde und in der Ausgabe von Zurbarán endete. Laut Emilio Orozco Díaz (1947 und 1957) sind die Heiligen von Zurbarán echte Portraits „a lo divino“ – das heißt von Damen, die mit der Ikonographie des Heiligen, dessen Name sie teilten, dargestellt werden wollten; diese Mode kann durch die vorherrschende Atmosphäre des religiösen Ferrours in Spanien der Periode erklärt werden. Diese Interpretation gilt jedoch nicht für alle Fälle, da es zwar deutliche Bilder gibt, die Porträts sind – wie in den individualisierten Merkmalen der St. Catherine und der St. Eulalia (?) im Bilbao Museum of Fine Arts zu sehen ist – in anderen, wie dem gegenwärtigen Gemälde, glaubwürdige Archetypen mit lebensähnlichen Merkmalen verwendet, die er in anderen weiblichen Darstellungen der 1640er und 1650er Jahre wiederholt. María Luisa Caturla (1953) interpretierte Werke dieser Art nicht als „Bemalungen, um vorher zu beten“, sondern als verfahrensmäßige Bilder, die dazu dienen, Kirchenmauern zu schmücken, wie in den frühen christlichen und byzantinischen Basilik../..