Künstler: Francisco Tropa
Datum: 2003
Größe: 5 x 485 cm
Museum: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
Technik: Eisenplatte
AS IF IT WERE POSSIBLELet uns vorstellen, dass es noch keine Kunst gab, weder Sammler, noch Kritiker, noch Sponsoren, noch Museen, noch Galerien. Stellen Sie sich vor der Kunst vor, eine Zeit, in der Bilder und Objekte eine magische Intensität hatten, und inspirierte Angst oder Lachen, Erstaunen oder Verlangen. Das ist die Sache, mit der Francisco Tropa arbeitet. Seine Werke sind Evokationen von Momenten, Geschichten oder Situationen, normalerweise der Gründung von Momenten oder denen, die einen einzigartigen Wert besitzen – die dem außergewöhnlichen gehören. Tropa investiert enorme Anstrengungen in die Vorbereitung und sucht extremen Rigour, produziert leistungsfähige, zeitlose Bilder, die sehr allegorische Situationen schaffen, die eine vergessene Sprache der Form zu verwenden scheinen, aber die den Zuschauer benötigen, um ein endloses Web der Interpretation zu haben, um eine Bedeutung zu finden, die immer verborgen ist, immer über das, was wir sehen. Dennoch ist es nie so: viel das Gegenteil, was wir sehen und der Geruch, den wir fühlen, sind die Angelegenheit ihrer extrem feinen Herstellung – die in der Tat deutlich in der Masonischen Titel dieser Werke mit dem Titel A assembleia de Euclides angegeben ist. Das Skelett, das halb mit Stroh bedeckt ist, oder der Bronzeschädel, der in einem Teil der Form ausgestellt ist, spricht von Skulptur, Körper und Tod. Skulptur ist aus der Notwendigkeit hervorgegangen, die abwesenden, diejenigen, die sterben; aus diesem Grund Skulptur ist innig mit lustigen Gegenständen verbunden oder später mit dem Willen, jemandes Bild unter den Lebenden zu verewigen, ob in einem Denkmal, in der Stadt oder im Haus. Auch aus diesem Grund braucht die Skulptur Plinthen, die die Objekte aus dem Kontakt mit der Kraft der Schwerkraft entfernen, sie vom Boden isolieren, ein unvermeidliches Schicksal der menschlichen Verderblichkeit. Viele der gegenwärtigesten und mächtigsten Metaphern auf dem menschlichen Zustand haben mit dem frustrierten Versuch zu tun, der Schwerkraft zu entfliehen – wie der Mythos des Ikarus – oder dem Sturz als menschliches Schicksal – wie die Idee des Sturzes eines Engels oder der Sturz in die Sünde. Als sich dieser Entstehung des Bildhauers bewusst war, entwickelte Francisco Tropa eine Reihe von Arbeiten, die das Skelett als Ausgangspunkt für die Skulptur eines Körpers verwenden, um die Knochen mit Ton oder Stroh oder Boden abzudecken und die ersten Prozesse aufzufordern, die Stabilität des Tons durch das Backen zu finden. Die Form (eines der traditionellen Prozesse der Skulptur, wie das Hohlen und Verbinden) wird hier um das Objekt präsentiert, das sie produziert, wie der Körper, der das Skelett bedeckt, aber mit seiner Funktion invertiert. Das Schaufenster ist wie ein Sarg, in dem die Körper-Skulptur, das in einer zerbrechlichen und archaischen Abdeckung beschichtete Skelett, wieder auf skulpturale und menschliche Vertikalität trifft. Diese Werke wollen offensichtlich keine Nachbildungen von Objekten der Anbetung sein. Sie sind gerissene Operationen an der Fähigkeit zur Transfiguration, die im künstlerischen Prozess gefunden wird, eine Maschine zum Umwandeln einiger Dinge in andere, zum Ändern des Status und der Symbolik dessen, was wir sehen. Sie sind theatralische Objekte, die uns versuchen, diese vorherige Bedingung zu finden und für einen kurzen Moment leben eine Emotion der Entdeckung. Als wäre es möglich. Delfim Sardo
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