Frieda und Diego Rivera – (Frida Kahlo) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Frida Kahlo

Datum: 1931

Größe: 100 x 78 cm

Museum: San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, United States)

Technik: Öl Auf Leinwand

Während eines achtzehnmonatigen Aufenthaltes in San Francisco, Frida (auch Frieda) Kahlo bemalte dieses Porträt von sich und ihrem neuen Mann, Diego Rivera, für Kunstpatronin und zukünftige Unterstützer des Museums Albert Bender. Kahlo hatte Rivera nach San Francisco begleitet, nachdem er eine Kommission erhielt, um Wandmalereien an der Börse San Francisco und der California School of Fine Arts durchzuführen. Die Banderole im Mund der Taube über dem Paar liest: „Hier siehst du uns, Frieda Kahlo, mit meinem geliebten Ehemann Diego Rivera. Ich habe diese Porträts in der schönen Stadt San Francisco, Kalifornien, für unseren Freund Albert Bender gemalt, und es war im Monat April im Jahr 1931.“ Die Jahre über die Schaffung dieses Gemäldes und den gegenwärtigen Moment haben enorme Veränderungen des Status und der Rolle der Frauen und durch die Erweiterung die Erfahrung der Künstlerinnen erlebt. Im Kontext ihrer Zeit ist Kahlos individueller, unapologetischer und hoch weiblicher Beitrag zu einer männlich dominierten Moderne umso bemerkenswerter. In diesem Bild beschäftigt Kahlo sparsam traditionelle Geräte der Skala, der Zusammensetzung und der Ikonographie, um sich als Begleiter einer Ikone der amerikanischen Moderne, der renommierten mexikanischen Wandmaler Diego Rivera zu positionieren. Riveras immense Masse wird fest auf dem Boden der Bildebene gepflanzt, während Kahlo's diminutive Form neben ihm zu schweben scheint, nur durch seine leicht erhabene linke Hand verankert. Ihr Kopf neigt sich zu ihm, erkennt seine Gegenwart und erniedrigt sie, aber sein Kopf dreht sich von ihrer Figur ab. Er hält das klassische künstlerische Attribut von Palette und Pinsel, und sie wiederum hält seine Hand. Portraiture ist eine ständige Aushandlung von Selbstdarstellung und Selbstinvention. In Wirklichkeit war Rivera mehr als ein Fuß größer als Kahlo, wiegte dreimal so viel wie seine Frau und war zweimal ihr Alter. Seine Karriere war gut etabliert, als diese Kommission ihren Besuch in San Francisco auslöste, während ihre Karriere kaum begonnen hatte. Man fragt sich, ob dieses Bild eine wahrhaftige Selbstdarstellung oder eine erfinderische, verhüllte Kritik an Kahlos untergeordneter Rolle in der Beziehung darstellt. Kahlos zahlreichen Selbstporträts assoziiert die Künstlerin häufig mit ihrer einheimischen Kultur, wie ihr traditioneller mexikanisches Attire in Frieda und Diego Rivera impliziert. Sie war auch fasziniert von den spirituellen und mythologischen Archetypen der vorkolumbianischen und alten ägyptischen Kulturen, die mit Figuren der Natur, dem Mond, der Fruchtbarkeit, Erneuerung und Trauer identifizieren. Obwohl das Format von Frieda und Diego Rivera ein koloniales Hochzeitsporträt vorschlägt, nehmen die abstrahierten, einfachen Formen des Paares – das größere, mächtigere Männchen, das von einer kleineren, aber unflinchenden Frau unterstützt wird – ägyptische Statuen der Pharaonen und ihrer Königin auf. Das Bild ist dann der Beginn der karrierelangen bildhaften Identifikation von Kahlo mit den spirituellen und mythischen abstrakten Idealen von Frau, Mutter, Göttin, Schöpfer und Leidenden. Ursprünglich in SFMOMA Malerei und Skulptur Highlights veröffentlicht (San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art, 2002).