Christus gekrönt mit Thorns, Gerard van Honthorst, um 1622 – (Gerard Van Honthorst (Gerrit Van Honthorst)) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Gerard Van Honthorst (Gerrit Van Honthorst)

Datum: 1622

Größe: 192 x 222 cm

Technik: Öl Auf Leinwand

Der einzige Gelehrte, der die Zuschreibung des heutigen Gemäldes an Honthorst bezweifelt, war Braun.10 Während andere es als ein Werk aus der italienischen Zeit des Künstlers angesehen haben,11 Judson hat einen guten Fall gemacht, um es zu den ersten Jahren seiner Rückkehr nach Utrecht, speziell um 1622.12 Die Zusammensetzung von sieben Vollfiguren ist ehrgeiziger als die konzentrierten Behandlungen des Themas, die in der italienischen Periode von Honthorst überzeugend datiert wurden. 13) Die Hauptdiagonale, die durch die silhouettete Repoussoir-Figur, die Figur Christi und der gepanzerte Soldat rechts gebildet wird, vergleicht am besten mit der Zusammensetzung des Todes von Seneca, die wahrscheinlich auch in den 1620er Jahren ausgeführt wurde.14 Es war vor allem in den 1620er Jahren, dass Honthorst künstliche Lichtquellen verwendet, wie die Brenner in der vorliegenden Malerei, eine bemerkenswerte Ausnahme war die Denial of St Peter datiert von Judson bis um 1618.15 Die Intensität der Beleuchtung ist der des 1622 Zahnarztes am nächsten. 16 Das Farbschema, vor allem die Verwendung von mauve und blau, ist auch in diesen beiden Werken ähnlich, während die italienischen Versionen von The Crowning mit Thorns tonal mehr unterlastet sind. Wie Judson darauf hingewiesen hat, erscheint der Junge in blau gekleidet und hält die Fackel in der Amsterdamer Malerei auch mit einem ähnlich beleuchteten Gesicht im Zahnarzt. 17 Honthorst verwendete offenbar genau die gleiche Figur – und wieder wie der Träger der künstlichen Beleuchtung – für seinen Tod von Seneca. Der rechts stehende Soldat wird von Judson mit dem 1623 Merry Violinist mit Wineglas im Rijksmuseum (SK-A-180) und der Figur in einem Gemälde (wahrscheinlich ein Fragment) jetzt im Milwaukee Art Center,18 verglichen, obwohl darauf hingewiesen werden sollte, dass eine sehr ähnliche Figur mit einem ähnlichen Gorget und gefiedertem Helm bereits im oben genannten Denial of St. Peter 18 erscheint. Die Wahrscheinlichkeit, dass die Arbeit des Rijksmuseums auf Kommission für „Het Stadhuis van Hoorn“ gemalt wurde, eine in den 1620er Jahren wahrscheinlich gegründete geheimnisvolle Kirche in Amsterdam, bietet auch ein Argument zur Unterstützung von Judsons Datierung.Obwohl wahrscheinlich in Utrecht ausgeführt, zwei Darstellungen von Christus mit Thorns in Rom gekrönt waren zweifellos von großer Bedeutung für Honthorsts Komposition, die von Francesco da Ponte Bassano früher im Palazzo Barberini, 20 und Rubens Gemälde für Santa Croce in Gerusalemme. ANHANG Der Junge, der eine Fackel hält, könnte von Bassanos Malerei abgeleitet worden sein, und das eng gezogene Deckband aus Rubens Arbeit, während entweder oder beide Gemälde die Inspiration für die diagonale Komposition und knievolle Vordergrundfigur auf der linken Seite gewesen sein könnten.In den meisten Darstellungen des Kronens mit Thorns wird Christus von dem Schmerz und der Demütigung seines Ordens umgebogen dargestellt. Einzigartig sieht Honthorsts Christus nach oben, vielleicht zu Gott, um Unterstützung. Der stehende Soldat auf der linken Seite sieht auch nach oben, sein Lachen kontrastiert mit der standhaften Anordnung Christi. Sowohl Matthias Stom als auch Janssens bemalten Szenen eng auf Honthorsts Malerei. 22 Aber auch die Aufwärtsschauen von Honthorsts Christus und Soldat nicht.Jonathan Bikker, 2007Siehe Bibliographie und Rijksmuseum GemäldekatalogeSiehe Schlüssel zu Abkürzungen und AnerkennungenDieser Eintrag wurde veröffentlicht in J. Bikker (Hg.), Dutch Paintings of the Seventeenth Century im Rijksmuseum Amsterdam, I: Künstler Geboren zwischen 1570 und 1600, Coll. Katze. Amsterdam 2007, Nr. 134.