Sokrates trinkt die hemlock – (Gioacchino Assereto) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Gioacchino Assereto

Größe: 129 x 106 cm

Museum: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)

Technik: Öl Auf Leinwand

Zu Beginn des siebzehnten Jahrhunderts gab es in Genua die rasante Verbreitung des Neostoikismus, der in Flandern von Giusto Lipsio (1547-1606), Autor von philosophischen Studien über die Beziehung zwischen Politik und Moral, im Licht der Wiederentdeckung der Texte von Tacitus und Seneca. Diese Predilection für Lipsio, die zweifellos auf einen Kanon der allgemeinen Erneuerung der Aristokratie der Stadt reagiert, nahm eine wichtige Rolle auch in der Kunstwelt an, zu der die Anwesenheit von Peter Paul Rubens beigetragen hat, der eine direkte Häufigkeit des Philosophen, Mentor seines Bruders Philippe, auch bewiesen durch Gruppenporträt Lesson of the Philosoph Giusto Lipsio in Antwerpen (1611 circa). In dieser kulturellen Gärung findet man die Arbeit von Gioacchino Assereto, die seit seiner Jugend mit Themen aus der Philosophie und der alten Geschichte, einschließlich The Infant Servius Tullius mit seinem Haar in Flames (Art Collection of Banca Carige), Phocion verwechselt Alexanders Geschenke (Nantes, Musée des Beaux Arts) und The Death of Cato (Genova, Palazzo Bianco). Ein Interesse, das wahrscheinlich nach der Reise des Malers nach Rom im Jahr 1639, als er wahrscheinlich in Kontakt mit dem Marquis Vincenzo Giustinani kommen konnte, großen Sammler von Caravaggio und leidenschaftliche Kenner der alten Welt, die damals die “Raum der Philosophen” mit einer Reihe von Gemälden, die von den neostoischen Präzepten inspiriert wurden, Entweicht von jedem Erzählelement, ist das Gemälde auf einem intensiven Dialog gebaut, von außergewöhnlicher Ausdruckskraft, von Gesten und Blicken zwischen dem Philosophen und seinem Tormentor, die sich in entgegengesetzten Diagonalen schneiden, um das unterschiedliche Temperament der Charaktere und ihre entgegengesetzte moralische Statur zu zeigen; beide Figuren gehören zu einer authentischen Menschheit, die der vollständigen Akzeptanz des Künstlers der naturalistischen Tendenzen entspricht, gewiss gereift durch die Modelle des internationalen Umfangs, Im Essay, der 1926 in “Dedalo” erschien, von dem die kritische Erholung des Malers hatte seinen Anfang, Roberto Longhi war der erste, der einen strengen stilistischen Vergleich zwischen Diego Velásquez und dem “Großen Assereto