Baden in der Sonne (Ariadne Abandoned) – (Giorgio De Chirico) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Giorgio De Chirico

Größe: 138 x 76 cm

Museum: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)

Technik: Öl Auf Leinwand

Die sinnliche und mediterrane Ikonographie des Sonnenbaders, ab etwa 1930, stellt einen bedeutenden Schritt nach vorne in Giorgio de Chiricos langjähriger und produktiver künstlerischer Karriere dar. Die Arbeit erschien 1931 in der persönlichen Ausstellung des Künstlers in Mailand, mit dem Titel Die Verarmung von Ariadne, ein klares Echo seiner untreuen Liebe zur klassischen Welt. Es wurde sofort 1933 von Galleria Il Faro in Turin gekauft, wo der Künstler in diesen Jahren viele Nuden ausgestellt. In Ariadnes Merkmalen kann man vielleicht die der zweiten Frau von de Chirico erkennen, Isabella Far, die in diesen Jahren für mehrere seiner Gemälde modelliert. Giorgio de Chirico wurde von einer italienischen Familie in Volos, Griechenland, geboren, wo er seine künstlerische Ausbildung begann. 1906 zog er zusammen mit seinem jüngeren Bruder auch einen Künstler, der vom Pseudonym Alberto Savinio und seiner Mutter bekannt war, nach München. Hier besuchte er die Akademie der bildenden Künste, wo er in den mythologischen Werken von Böcklin und Klinger fasziniert wurde. Nach einem kurzen Aufenthalt in Italien zog er 1911 nach Paris, über Turin, eine Stadt, die ihn aufgrund der strengen Monumentalität seiner Gebäude im warmen Sommerlicht traf, deren Erinnerung er in seinen ersten metaphysischen Gemälden bewahrte. Er begann 1912 auf dem Salon d’Automne in Paris zu zeigen; nach seiner Einschreibung wurde er nach Ferrara geschickt, eine andere Stadt symbolisch seiner ersten metaphysischen Phase, wo er Filippo de Pisis und Carlo Carrà traf. Dort begann seine Zeit der „metaphysischen Malerei“, die darin bestand, die tiefste und ungewöhnlichste Seite von Objekten, Denkmälern und kombinierten Figuren zu enthüllen, um überraschende Beziehungen zu schaffen. Nach dem Krieg gründete er sich in Rom, wo er mit der Zeitschrift Valori Plastici zusammenarbeitete und eine Rückkehr zu altem Handwerk und Malerei vorschlug. Während seines Aufenthalts in Paris, von 1925 bis 1931, wo er in Kontakt mit Surrealisten kam, entwickelte er die Themen, die für seine spätere Arbeit typisch sind: Manikinen, Trophäen, archäologische Funde, Pferde am Strand, Möbel im Tal und Landschaften in einem Raum, in einer Richtung, die teilweise mit seinem Bruder geteilt wird. In den frühen 1930er Jahren zog de Chirico von der “Fantasie” Genre weg, wie er es selbst definierte, präsentierte 1931 nackte und stille Leben in einem Realistischen Stil und Rückkehr zum Experiment mit der Natur und dem Museum (Fagiolo dell’Arco, 1995, S. 65). Dies ist der Kontext seiner Wiederentdeckung von Auguste Renoirs „Bourgeois Naturalism“, geschätzt seit 1920, das Jahr, in dem de Chirico ein langes kritisches Interview dem französischen Meister in den Seiten der Zeitschrift „Il Convegno“ gewidmet hatte. Er lernte sich mit Renoirs frühesten Stil wieder kennen, de Chirico revisitierte seine Themen (einschließlich der Titel) der badenden Frauen von reichlichen und sinnlichen Proportionen mit einem weichen Bildmaterial und sattierten Farben, ohne die visionären Embleme seiner früheren Arbeit zu vergessen, Raum für archäologische Reste, Fragmente von Säulen und Spielzeugtempeln zu finden.