Auf dem Pont de l’Europe – (Gustave Caillebotte) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Gustave Caillebotte

Datum: 1876

Größe: 105 x 130 cm

Museum: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)

Technik: Öl Auf Leinwand

Obwohl seine engsten Künstlerfreunde waren Monet und Renoir, die wichtigsten Befürworter für lose Pinselarbeit und helle Farbe, Caillebotte bevorzugt die Art der konventionellen Entwürfen und unbeeinflusste urbane Themen, die ihren Mitmenschen Impressionisten Degas lieben. Wie Degas beschränkte er sich auf streng subdued visuelle Mittel, und On the Pont de l’Europe ist praktisch monochromatisch, die pervasiven blauen Töne entsprechen visuell der kühlenden Kälte, in der die Figuren stehen. Der Mann auf der linken Seite mit seinem Kragen aufgerichtet und die Hauptfigur, deren Rücken sich aufeinander zugewandt, sind in gleicher Weise gekleidet. Die Implikation, vielleicht, ist, dass die moderne städtische Gesellschaft erscheint nicht weniger regulär als die moderne Technik, mit ihren massenproduzierten vorgefertigten Parapeten, Träger und Nieten. Für seine Komposition hat Caillebotte die geometrische Struktur der Brücke übernommen, von der ein Pier sein Bild vertikal in zwei gewölbte Buchten zerstreut, die jeweils durch diagonale Querstreben unterteilt sind. Die Menschlichkeit der Figuren liegt in ihrer Freiheit, der starren Symmetrie zu entkommen. Der Pont de l’Europe überblickt den Bahnhof Saint-Lazare, der von Monet in einem Dutzend Gemälden aus dem Jahr 1877 berühmt dargestellt wurde und in der dritten Impressionistischen Ausstellung dieses Jahres enthalten war. Es ist zumindest möglich, dass Caillebotte (die bald drei von Monet’s Variationen auf dem Stationsthema erworben haben) sich von seiner Meisterschaft ablehnt Auf der Pont de l’Europe auf derselben Ausstellung, um nicht zu konkurrieren. Caillebotte war neben seiner Malerin IseLf die wichtigste frühe Schirmherrin der Impressionisten. Sie luden ihn dazu ein, 1876 in ihrer zweiten Gruppenausstellung zu sein, und später schrieb er in diesem Jahr einen Willen, seine umstrittene Sammlung von Werken der Künstler, die er in den französischen Staat gemeistert. Heute bilden diese Werke den Kern der Sammlung im Musée d’Orsay, Paris.