Zusammensetzung T, 50-5 – (Hans Heinrich Hartung) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Hans Heinrich Hartung

Größe: 146 x 96 cm

Museum: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)

Technik: Öl Auf Leinwand

Hans Hartung kann in Bezug auf Alter – fast eine Generation älter als Mathieu und Soulages – sowie stilvolle Präkocity betrachtet werden, die europäische Vorstufe dieser Forschung, die unter dem Label „Signic Informalism“ konventionell gruppiert wird. Seine anfängliche Liebe zu Kohlezeichnung und Aquarell, bald gleichgültig zur Darstellung, offenbart in seiner Wahl der Technik eine dringende Notwendigkeit, mit expressive Unmittelbarkeit zu kommunizieren. Nach dem Aufstieg Hitlers zog er nach Frankreich, wo er die Möglichkeit hatte, sein Wissen über Kubismus und abstrakte Kunst zu erweitern. Doch trotz seiner ausgesprochenen Bewunderung für diese Avantgardebewegungen war es nicht so sehr die geschlossenen und prismatischen quadratischen Formen des Kubismus, oder die abstrakt kalibrierten und lyrischen Werke von Kandinskji, die ihn tief beeinflussten, wie seine Forschung über den psychischen Automatismus der Surrealisten. Nach den Schrecken des Krieges, zunächst in den Reihen der auswärtigen Legion verbracht, dann im Internat und Gefängnis, zu schließen mit der Amputation eines Beins, kehrte er zur Malerei zurück, gießt auf die Leinwand die Leiden angesammelt in diesen schmerzhaften Zeiten. Seine erste persönliche Ausstellung war erst 1947 in der Galerie von Lydia Conti in Paris arrangiert. Es ist jedoch zu beachten, dass die Reihe abstrakter Werke, die systematisch mit Großbuchstaben, dem Jahr der Produktion und der Folgenummern benannt wurden, jeden Versuch der Beschreibung zu umgehen, bereits Mitte der 30er Jahre erschienen war. Dies sind Werke, die als eine irrepressible kathhartische Äußerung geschaffen werden, in der kreative Energie in leuchtend schnellen Formen auf die Leinwand platzt. Die Zusammensetzung T, 50-5, die in dieser Zeit von Hartung Stil geprägt ist, hat das Epizentrum seiner Spannung im weißen Streifen, aus dem sich zentrifugale Linien abzweigen, die aus der Kollision von zwei Farb-, Blau- und Braun-, Geist- und Materieteilen stammen, dem wahren emotionalen Big-Bang der Komposition. Seine anschließende Forschung wird durch Streifen von zerkratzten und obstinatierten Linien ausgedrückt, die mit der Verwendung von Spateln und Sorghum-Besen des Künstlers selbst erhalten werden und Formen hinzufügen, indem die Farbe aus den zugrunde liegenden Hintergründen entfernt wird. Aus seinen frühesten Erinnerungen erzählt Hartung, dass er als Kind gezwungen war, die Phobien seiner Großmutter zu teilen, insbesondere die des Blitzes – mit denen er ganze Notebooks füllen würde, die schnelle Zickzacklinien ziehen – und Katzen. Vielleicht ist es kaum überraschend, dass der Künstler seine stilistische Identität durch die Erkenntnis entdeckte, dass er, um die Spektren der Vergangenheit zu warnen, schneller sein musste als Blitz und Kratzer wie eine Katze.