Der Mann der Trauer in den Armen der Jungfrau – (Hans Memling) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Hans Memling

Datum: 1479

Größe: 27 x 19 cm

Museum: National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)

Technik: Öl Auf Der Platte

Die Skala dieser Arbeit, die ein Datum trägt, das entweder 1475 oder 1479 gelesen werden kann, deutet darauf hin, dass das Panel als Schwerpunkt für die private Hingabe der Person verwendet werden sollte, die die Arbeit in Auftrag gegeben hat. Es repräsentiert Christus als ein „Bild der Gottheit“. Jesus, der die Wunden seiner Passion zeigt, aber offen geblickt und damit „aliv“ ist, wird in den Armen seiner trauernden Mutter gezeigt. In der Haltung, in der sie in diesem Gemälde erscheint, ist Maria als Our Lady of Pity oder als Pietà bekannt. Im fünfzehnten Jahrhundert wurde das fruchtbare Gebet vor Werken dieser Art als die Kraft angesehen, den Übergang der Seele durch die Schmerzen des Fegefeuers zu beschleunigen. Der fromme Zweck des Panels erklärt auch die Verwendung von Goldblatt für den Hintergrund, und die kleinen Bilder und Symbole, bezogen auf die Geschichte der Passion, die dieses Feld bewohnen. Die goldene Oberfläche symbolisiert die Herrlichkeit des Himmels, die die Belohnung für die betende Betrachtung dieses Gemäldes ist, während jede der kleinen Figuren und Symbole als eine Aufforderung an den Betrachter dienen soll, einzelne Episoden aus der Passion narrativ zu erinnern (die Nägel in der Mitte rechts, zum Beispiel, beziehen sich auf das Nägeln Christi an das Kreuz). Der Titel der Arbeit stammt aus Jesaja (53:3): „Er wurde von Menschen, einem Mann der Trauer, abgelehnt und verachtet.“ Diese Art von Darstellung ist als das Gregorianische Bild der Gottheit bekannt – ein Name mit seiner Quelle in einer alten Legende über ein Bild dieser Art, die wunderbar erschien vor Papst Gregory der Große (ereignet 590–603), während er sagte Messe in der Gegenwart von Ungläubigen. Text von Gordon Morrison aus Malerei und Skulptur vor 1800 in den internationalen Sammlungen der National Gallery of Victoria, National Gallery of Victoria, Melbourne, 2003, S. 15.