Künstler: Helen Elizabeth Marten
Datum: 2015
Museum: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Technik: Aluminium
Helen MartenBorn in Macclesfield, UK, 1985. Sie lebt und arbeitet in London, Großbritannien. Helen Marten ist ein aufstrebender junger britischer Künstler, der Prowess in Skulptur, Video, Film und Installation gezeigt hat. Sie studierte 2008 an der Ruskin School of Fine Art an der Oxford University. Seitdem haben Galerien und Museen in Europa und den Vereinigten Staaten ihre körperlich dichte und konzeptionell gut gehoerte Arbeit gezeigt. Martens Raum-Größe-Installation, Orchideen oder ein Hemispherical Bottom (2013) wurde im Palazzo Enciclopedico der 55. Biennale di Venezia aufgenommen. Martens Rückkehr nach Venedig für die 56. Biennale signalisiert ihre unerschütterliche Fähigkeit, Menschen in angenehme Zustände der Kontemplation zu verdrängen. Sie komponiert deftly quirky Objekte und Bilder in nahtlose, oder vielleicht Naht-gefüllte, Nachahmungen, jedes Bild offenbar überwältigt seine eigene Komplizenschaft in der schlüpfrigen Produktion von Bedeutung. Während sich die Zuschauer durch ihre Arbeit bewegen, grenzt ihre sorgfältig koordinierte Logik an einen verwirrten Haufen spielerischer menschlicher Einfallsreichtum. Martens Arbeit hält einen stetigen Fortschritt und Tempo, und die Ordnung inmitten des Chaos ist hypnotisch und beruhigend. Doch jenseits der Gegenwart und Ordnung der Dinge spüren die Betrachter eine Explosion von Bedeutung und Komplexität. Denn obwohl Marten arbeitet, um eine gewisse Stabilität zu erhalten, ist der ungezügelte Fortschritt von Dingen und Ideen, sowohl im physischen als auch imaginären Raum, mühsam. Becoming Branch (2014), zum Beispiel ist aus geschweißtem Stahl, Nähte Stoff, Kunststoff, Gussgummi, Airbrushed Holz, Baumstumpf, Seil, Walnuss, LKW-Reifen, verbrannte Rinde, Glas Marmor und String. Bodybowl (2014), auf der anderen Seite, verfügt über geschweißten Stahl, Aluminium, Stoff, Kunststoff, cuttlefish, geflochtene Wolle, Gussbronze, Gussgummi, Fossilien, Maisstiel, Gussharz, Marmore, Spanplatten, elektrische Draht, Edelstahl und Zahnpicks. Diese bildhauerischen Amalgamen, die aus einer Fülle von Materialien entstanden sind, sind reizvoll und inspirierend im Sinne von Schönheit und Schrecken, wie es der Literaturtheoretiker und Philosoph Kenneth Burke vorgeschlagen hat. Für die diesjährige Biennale di Venezia hat Marten eine Wand mit präzisen Dimensionen konstruiert, um einen neuen kapazitiven und halluzinatorischen Körper der Arbeit zu unterstützen. Flaps, Sticks, Haare und blaue Flecken (2015) ist eine mehrdimensionale Collage von Dingen auf anderen Dingen, saftig und sogar von einander überragend (wie in der Bank, die durch die Wand streicht). Marten richtet die Aufmerksamkeit auf die Kanten, auf die Vibration und Reibung, "erotische Nähte, in denen Informationen gehalten werden, aber ständig gelöst, retraced oder überlappt. „
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