Künstler: Henry Coombes
Museum: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
Technik: Video
Für die 19. Biennale von Sydney (2014) präsentierte Henry Coombes sein Werk, das ich der Architekt bin, das ist nicht Happening, dies ist unakzeptabel (2012), das war das Ergebnis der Residenz des Künstlers im Haus für einen Art Lover, entworfen im frühen zwanzigsten Jahrhundert von Scottish Architekt Charles Rennie Mackintosh und seine Künstlerin Margaret MacDonald, in Bellahousten Park bei Glasgow. Coombes verweist auf die soziale und historische Geschichte des Hauses und des Parks in diesem Film über einen kopfhaften Streit zwischen einem „rationalen“ Architekten und dem „irrationalen“ Bereich der Kunst. Shot in schwarz und weiß und auf einen abrasiven Soundtrack gesetzt, ich bin der Architekt, das ist nicht passiert, das ist unakzeptabel ist eine wilde und hypnotische Fahrt. Inmitten eines Architekten präsentiert Coombes Videoarbeit den Abstieg des Protagonisten von der logischen Domäne der Architektur in eine emotionale und impulsive Kunstwelt. Sowohl der Architekt als auch der Künstler sind stereotypisch dargestellt: er mit seinen gestreiften Socken und intellektueller Luft, sie mit ihrem roten Lippenstift und gleeful Kackle. Jeder ist im Gegensatz zum anderen aufgebaut, die sauberen weißen modernistischen Linien seiner architektonischen Modelle werden schließlich von den frenziierten und viszeralen Pinselstrichen des Künstlers zerstört. London-geboren und in Glasgow ansässig, Coombes ist ein besonders britischer Künstler. In traditionellen Medien, darunter Ölfarbe, Aquarell, Skulptur und Film, untersucht er die in der britischen Kultur verwurzelten natürlichen Annahmen von Politik, Natur und Tradition – einschließlich der historischen und mythologischen Erzählungen rund um das Konstrukt des „Künstlers“. Insbesondere Sir Edwin Landseer, viktorianischer Maler und Bildhauer, war ein wichtiger Einfluss in der gesamten Karriere von Coombes. Landseer gewann die Aufmerksamkeit unter den aristokratischen und mittleren Klassen des 19. Jahrhunderts für seine Darstellungen von Tier- und Tierwelt, inspiriert vom Jagdsport in den schottischen Hochlanden. Die eigenen Aquarellmalereien von Coombes sind absichtlich naiv und evozieren die von Landseer in Stil und Thema. In den Darstellungen von Coombes ist jedoch etwas fehlgeschlagen. Die Bilder sind auf der Oberfläche begraben und haben einen dunkleren Unterton; Landseers Darstellung des Jagdlebens zu unterlassen, um eine surrealere und abnehmende Darstellung der privilegierten Klassen Großbritanniens zu zeigen. Landseer erscheint als Protagonist in Coombes’ Film The Bedfords (2009). Hier wird das Interesse des Künstlers an hierarchischen Unterschieden im Verhältnis Ungleichgewicht zwischen einem Künstler und seinem Schirmherrn erforscht. Wie ein etwas verdrehtes Periodendrama, The Bedfords stellt sich eine Interaktion zwischen Landseer und seinem Schirmherrn, dem Herzog von Bedford, im Herzogshaus in Nordschottland vor. Es wird eine Reihe von unangenehmen sozialen Situationen gespielt, die nicht nur zwischen den Klassen, sondern zwischen dem respektablen und dem grotesken, der Stadt und dem Land und dem Künstler und anderen unterscheiden. Coombes absolvierte 2002 einen Bachelor of Fine Arts (Honours) an der Glasgow School of Art. Seitdem hat seine Solo-Ausstellungskarriere „Henry Coombes“, Kunsthal KAde, Amersfoot (2009); „Magic Towards Your Face“, Galerie Jette Rudolph, Berlin (2010); und „Henry Coombes“, Hammer Museum, Los Angeles (2008). Die Arbeit von Coombes wurde auch in den internationalen Gruppenausstellungen Glasgow International Festival of Visual Art (2012); „Running Time | Artist Films in Scotland: 1960 to Now“, Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh (2009); und „A Tradition I Do Not Mean To Break“, Zabludowicz Collection, London (2009). Coombes war einer von sechs Künstlern, die auf der 52. Biennale Venedig (2007) Schottland vertreten.
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