Mittlerer Weg – (Hossein Valamanesh) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Hossein Valamanesh

Datum: 2008

Größe: 78 x 780 cm

Museum: Art Gallery of New South Wales (Sydney, Australia)

Technik: Zeichnung

Hossein Valamaneshs Kunst hat ein Gefühl des poetischen Wunders, in dem natürliche Materialien und Verweise auf die Kulturgeschichte und das persönliche Gedächtnis als Metapher für die menschliche Erfahrung verwechseln. Eine Verlobung mit einem Ortssinn informiert viel über seine Praxis, aber eine, die so viel über Metaphysik als beobachtbare Tatsache ist. Valamanesh wurde 1949 im Iran geboren und wuchs in der abgelegenen Stadt Khash nahe der pakistanischen Grenze auf und trainierte später als Künstler in Teheran, bevor er 1973 nach Australien wanderte. Seine Arbeit zieht oft sowohl auf die australische Landschaft als auch auf die iranische Kultur, insbesondere die iranische Poesie und die Sufi mystische Tradition.„Middle path“ 2008 erscheint in ihrer materiellen Form täuschend einfach und ist dennoch von großer Schönheit und anhaltendem emotionalen Ausdruck. Eine fast acht Meter lange Papierrolle wird entlang der Galeriewand abgewickelt. Hand geschrieben auf der Scroll in Farsi Skript ist das Wort "liebe" wiederholt von dem Künstler in einem Akt der Konzentration und Hingabe. Der Sinn einer alten Tradition, die von der Form der Schriftrolle und dem persischen Text vorgeschlagen wird, wird durch das Material, das Valamanesh für seine Marke verwendet hat, verstärkt; das Skript ist vollständig in Safran geschrieben. Von der Crocus-Blume abgeleitet, Safran ist seit Tausenden von Jahren in Iran gewachsen und verwendet worden, die der weltweit größte Produzent dieser Gewürze bleibt. Das Wort Liebe wird kühn und stark am Anfang der Schrift geschrieben und doch in Richtung Zentrum wird es weniger präsent, sanft entblößt weg, bis nur eine Spur von leuchtendem Text bleibt. In einer Spiegelung des ersten Teils der Scroll, dann nach und nach wieder so stark, wie es begann. „Middle path“ wurde in eine Ausstellung mit dem Titel „No love lost“ aufgenommen, aber anstatt einen Mangel an Liebe oder Konflikt zu bedeuten, bezieht sich dieser Titel darauf, Liebe nicht zu verlieren, keine Liebe gehen zu lassen, auf die Bedeutung der Beibehaltung der Liebe sowohl persönlich als auch in öffentlichen und politischen Bereichen. Der verblüffende Text legt nahe, wie die elusive Natur der Liebe und wie sie verschwinden kann, aber mit Sorgfalt und Aufmerksamkeit erweckt er sich so stark wie zuvor, ein zyklischer und kontinuierlicher Prozess, der Teil des menschlichen Zustandes ist. Eine weitere Schicht wird den bereits reichen Referenzen in diesem Werk durch die Wahl eines Titels aus Buddhas Lehren hinzugefügt, die für die Wahl eines spirituellen Pfades plädieren, der zwischen Extremen liegt.