Künstler: Hugo Canoilas
Datum: 2002
Größe: 190 x 144 cm
Museum: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
Technik: Acryl Auf Leinwand
REDOINGA weißes trapezium steht vor einem Hintergrund heraus. Ist es ein Rechteck? Man kann es nicht klar machen, weil die Abweichung in Bezug auf die Parallele der Kanten des Rechtecks, wenn es eins ist, zu subtil ist, um die Geometrie der Formen klar zu machen. Hugo Canoilas Gemälde beginnt von einem Gründungsmoment in der Malerei des 20. Jahrhunderts: Es beginnt von Malevich und Suprematismus, vom russischen Abenteuer der ersten drei Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts, von Rodschenkos ersten monochromen Gemälden, von der Beziehung zwischen dem zweidimensionalen Raum des Bildes und dem dreidimensionalen Aspekt des realen Raumes Lazar Lissitzky. Es beginnt am Anfang der radikalen Natur eines Ansatzes zur Malerei, der seinen eigenen Tod verkünden würde, der so oft im letzten Jahrhundert wiederholt wurde, um zurückzukommen und die gleiche Frage erneut durch die Lebensfähigkeit der Malerei zu stellen. Redoing alles wieder, Redoing alles im Raum der Malerei, oder, wie er es bei anderen Gelegenheiten versuchte, verstärken die Erfahrung in den Raum der Wohnung, decken alles mit der Malerei, oder machen einen riesigen Palimpsest, ein Tagebuch seiner multiplen Erfahrungen mit dem Bild (invozieren Kurt Schwitters, fast rufen seinen Geist). Redoing ist eine Praxis der Malerei, vielleicht einer seiner profitabelsten Prozesse: Ingres redoes David, Manet redoes Velázquez, der Titian, Matisse redoes Cézanne, Picasso redoes Velázquez – alles in einer Spirale des Wiederauftretens derselben durch andere Wege, durch andere Prozesse, mit anderen Zielen und für andere Zeiten. Redoing impliziert das akute Bewusstsein für die Zeit und die Pause zwischen dem, was man tut und was einmal getan wurde. Es ist diese Angemessenheit an der Zeit des Gemäldes, zu seiner rekursiven und zyklischen Zeit, die in Hugo Canoilas Arbeit vorhanden ist, weil immer wieder bedeutet, neu zu tun, um zu testen, ob das Gemälde möglich ist. Der Ausgangspunkt für diese Frage ist die schwierigste Sache, denn sie ist der von ihrem Tode vorausgesagt. Aus diesem Grund ist die Erfahrung der Prüfung der Trockenheit des Monochroms, die Härte der geometrischen Form, die seine Balance in der Bildebene verliert, viel mehr als eine einfache Wiederholung. Es ist ein Essay. Delfim Sardo
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