Installationsansicht – (Huma Bhabha) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Huma Bhabha

Datum: 2015

Museum: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Technik: Öl An Bord

Huma BhabhaBorn in Karachi, Pakistan, 1962. Sie lebt und arbeitet in Poughkeepsie, USA . Werke:With Blows, 2015With Words, 2015Mechanic, 2015 Gegen was? Gegen wen?, 2014 Huma Bhabha ist ein pakistanisch geborener amerikanischer Künstler, dessen Arbeit antike und moderne Stile verschmilzt, um auf einer langen Geschichte der figurativen Skulptur zu innovieren und zu improvisieren. Sie hält einen BFA-Abschluss von der Rhode Island School of Design und einem MFA von der Columbia University. Für ihre Skulpturen, Bhabha holt viele ihrer Materialien aus ihrer lokalen Umgebung, eine historische Hudson Valley Stadt mit industriellen Wurzeln und Flusslandschaft. Kritiker haben die Ingenuität, mit der Bhabha gefundene Materialien und Detritus in hämmernde anthropomorphe Figuren verwandelt, den Geist aus Zement, Sand, Knochen und Farbe zu schmieden. Ihre einzigartige Ästhetik, die an die modernistische Assemblage, die religiöse Statur oder die mechanische Wrackage erinnert, wird häufig als „postapokalyptisch“ bezeichnet, eine Implikation, die in einer futuristischen Vision und einer Ästhetik der Ruinen verwurzelt ist. Ihre Arbeit ist somit sowohl an prä- als auch posthistorische Rahmenbedingungen adaptiv und lädt mehrere Assoziationen ein. Bhabha baut typischerweise aus einem Anker aus Styrofoam oder Holz nach außen, über den sie eine große Kombination aus Texturen und Objekten geschichtet. Durch ständiges Hinzufügen und Entfernen, Konstruieren und Abschneiden lässt sie ihre Materialien die endgültige Form jedes Stücks durch einen langen Prozess der Revision und Anpassung führen. Sie integriert auch ein umfangreiches Wissen über kunsthistorische Archetypen; ein frontseitiges "Being" kann Hinweise von griechischen kouroi, ägyptischen pharaonischen Porträts, Dogon Holzstatuen oder die abgeschwächten Bronzefiguren von Alberto Giacometti tragen, während die Oberfläche einer gegebenen Arbeit mit Markierungen verziert werden kann, die den expressionistischen Pinselstrichen in Gemälden von Jean Dubuffet, Die Form ihrer Skulptur gegen was? Gegen wem? (2015) erinnert sich die zickzackigen Haltungen von Baule Holzskulpturen, aber wenn in der Runde nähert, wird deutlich, dass das Stück mehrere Figuren mit Rücken um eine zentrale Achse gedrückt umfasst; eine lackierte rosa Band unter ihren Nacken gibt den Eindruck, dass sie zusammen gebunden sind. Graffiti-ähnliche Marken in Rot-, Blau- und Grünfarben bieten anatomische Details oder Anleitungen zum Blick des Zuschauers, während die vielen Kreaturen der Skulpturen Knoten, Nischen und versteckte Gesichter enthüllen, die ein langsames und lohnendes Sichterlebnis einladen.