Wiederaufrufen und Erwachen – (Ishida Tetsuya) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Ishida Tetsuya

Datum: 1998

Museum: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Technik: Acryl Auf Papier

Tetsuya IshidaBorn in Yaizu, Shizuoka, Japan, 1973; starb 2005 in Tokio, Japan. Er lebte und arbeitete in Tokio. Der japanische Maler Tetsuya Ishida kam in einem wirtschaftlichen Boom, der plötzlich zusammenbrach und schickte sein Land in eine verlängerte Finanzkrise, gekennzeichnet durch Gefühle von Stagnation, Isolation und Hoffnungslosigkeit. Leider starb Ishida im Alter von dreißig Jahren, als er von einem Zug an einem Bahnübergang in einem westlichen Vorort von Tokio getroffen wurde. Glücklicherweise ist sein künstlerisches Erbe expansiv und beleuchtend und bietet ein Kompendium der surrealistischen Bildsprache, die die Stimmung der japanischen Gesellschaft in den 1990er und Anfang 2000er Jahren widerspiegelt. Ishida leitete die Sozialpsychologie dieses so genannten verlorenen Jahrzehnts in eine tranceähnliche Erzählung, die durch Figuren illustriert wird, die durch seltsame und ungewöhnliche Umstände ruhig leiden. Ishida wurde 1996 an der Musashino Art University in Tokio klassifiziert und war ein ambitionierter Ölmaler mit labyrinthischer und nächtlicher Fantasie. Metamorphose ist ein wiederkehrender visueller Trop. In seinen Gemälden unterwirft Ishida den wehrlosen menschlichen Körper zu myriad Kafkaesque oder Boschian Transformationen. Die Arme gewöhnlich aussehender Männer, die geschäftliche Anzüge tragen, wandeln sich wie in Guchi (Beklagter) (1996) oder in Arm-lange Förderbänder, wie im Supermarkt (1996). In einem besonders beängstigenden Beispiel, Long Distance (1999) hat eine Figur innerhalb einer Telefonzelle den Kopf eines vorherrschenden Mannes, aber der Körper einer Seepferde. In einer anderen Malerei, Untitled (2) (1998), acht junge Männer, alle ohne Beine, werden gezeigt, Essen, Schlafen, Lesen und defecating in der Squalor einer überfüllten Wohnung über einem nicht beschreiben Lebensmittelmarkt. Anstelle der Kleidung trägt jede Figur eine Plastik-Einkaufstasche; die Griffe der Tasche werden Schultergurte. Da Biologie, Technologie und Konsumkultur in diesen fantastischen Kombinationen verschmelzen, wundern sie sich, aber mehr so ängstlich und Verzweiflung für eine Flucht aus dem Fluch des Lebens durch die Wirtschaftskrise Japans. Ishidas Gemälde scheinen seine Methoden der Bewältigung einer pervasiven wirtschaftlichen Rezession nicht nur in Japan, sondern auch in den prekären politischen und wirtschaftlichen Bedingungen der Welt zu illustrieren. Während seine Erzählkompositionen in ihren Details deutlich Japanisch sind, reagieren Menschen auf der ganzen Welt auf sie viszeral. Diese universelle Antwort weist auf ein umsichtigeres und hinterlistiges Anliegen über die Zukunft der Gesellschaft und des menschlichen Fortschritts hin. Ishidas Bilder zu betrachten ist, die emotionale Spannung dieser unsicheren Zeiten zu erleben.