Nocturne – Schwäne im sächsischen Garten in Warschau bei Nacht – (Józef Pankiewicz) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Józef Pankiewicz

Größe: 151 x 86 cm

Museum: Warsaw National Museum (Warsaw, Poland)

Technik: Öl Auf Leinwand

Józef Pankiewicz war ein hochgebildeter und gut gerundeter Intellektueller, ein kalter Analyst, der für Avantgardetrends offen war. Nie in seinem Streben nach neuen Formen, begann er seine Karriere als Realist Maler, später Pionier Impressionismus in Polen, und schließlich angenommen Symbolismus als seine bevorzugten Ausdrucksmittel. Im Laufe der Zeit erforschte er die Prinzipien des Post-Impressionismus und kam schließlich zu einer wirklich persönlichen Farbistischen Formel. Seit fünf Jahren, ab 1892, arbeitete er an einer Reihe von Stadt- und Landschaftsnächten in der Symbolistischen Konvention. Die Nachtszene der Schwäne in den sächsischen Gärten Warschaus würde sich als Höhepunkt der dunklen Periode des Künstlers erweisen. Mit dem ersten Teil des Titels – Nocturne – referierte der Künstler das Werk des amerikanischen Malers James Abbott McNeill Whistler und unterstrich die Verwandtschaft zwischen Musik und visueller Kunst. Eine zweite Inspirationsquelle für Pankiewicz war die französische symbolistische Poesie, vor allem die von Stéphane Mallarmé, die er von Herzen kannte. Der nächtliche Abend wurde zu einer Malerei Manifestation von Mallarmés Sonnet über einen Schwan, dessen Flügel auf dem Eis auf einem See eingefroren. Vor dem letzten Gemälde standen umfangreiche direkte Beobachtungen und sorgfältige handgezeichnete Studien. Pankiewicz machte mit seinem Freund, dem Politiker und Industriellen Stefan Laurysiewicz, zahlreiche nächtliche Ausflüge in die Sächsischen Gärten, die die schlafenden Schwäne mit seiner Kanone fesseln würden, um sie zu schlagen Posen wie die, die der Maler früher vorgestellt hatte. Durch zurückhaltende Mittel und das untersuchte Spiel von Licht und Schatten erreichte Pankiewicz in diesem Gemälde die Wirkung einer intensiven Stimmungsstudie. Indem er die Grenzen der visuellen Wahrnehmung herausforderte, produzierte er ein Werk, das die Linie zwischen der darstellenden Malerei und der Abstraktion sticht.