Selbstporträt in weißem Kleid – (Jacek Malczewski) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Jacek Malczewski

Datum: 1914

Museum: National Museum in Kraków (Kraków, Poland)

Technik: Öl Auf Leinwand

Selbstporträt in weißem Kleid ist von besonderer Bedeutung im Werk des Künstlers, unter den unzähligen anderen Selbstporträts. Malczewski präsentiert die obere Hälfte seines Körpers, gekleidet in einer weißen, weiblichen Bluse mit buffigen Ärmeln und einem gebundenen Kragen mit einem goldenen Verschluss und einem weißen, ausgefallenen Beret mit einer roten Kappe Band eng berühren den Tempel. Leder, breites, hochlander Gürtel, auf einem mehrfarbigen gewebten Gürtel um die Hüften aufgetragen. Die zeremonielle Pose, mit der rechten Hand – die Geste des Ritters – unterstützt an der Hüfte, die linke Hand, die eine Pinsel als Attribut der Berufung des Malers darstellt, gibt dem Porträt einen offiziellen Charakter, obwohl nicht von Elementen der Groteske abgerechnet. Malczewskis Selbstporträts erregten eine besondere Reizung seiner zeitgenössischen Kritiker, beschuldigten den Künstler von übermäßigem Stolz und eine Tendenz zur „Kostenbildung“. Das Gemälde, wie alle symbolischen Werke, unterliegt nicht einer eindeutigen Interpretation; man kann nur versuchen, seine Bedeutung zu lesen. Das Gemälde, das vor dem Hintergrund anderer Porträts des Künstlers betrachtet wird, in denen er sich in verschiedenen Inkarnationen präsentierte, zieht Aufmerksamkeit mit einer Kombination von männlich und weiblich, volkstümlich und edel, und ganz ausgefallene Elemente des Kostüms, sowie mit den Metaphern der verwendeten Farben. Die Kombination von widersprüchlichen Merkmalen der Kleidung, die als materielles Zeichen der Persönlichkeit behandelt werden, kann den Sinn der Errungenschaft des Künstlers in der Entwicklung seines eigenen androgynen Geistes der Vollständigkeit bedeuten. Die Idee von Androgyne als originelle, verlorene menschliche Figur und ein notwendiges Ziel der Bestrebungen der Menschheit, abgeleitet von Gnostik, war eines der grundlegenden Probleme des literarischen und künstlerischen Symbolismus. Früher war es in der romantischen Mystik, von denen Malczewski ein Erbe und Anhänger war. Nach dem Glauben von Romantikern und Symbolisten, Künstlern und Dichtern, als Menschen die intellektuellen und spirituellen Horizonte der Epoche überqueren, nach Schönheit und Ideal strebten, fühlten sich immer stärker die Unvollkommenheit der menschlichen Natur und die Notwendigkeit, wieder verlorene Vollkommenheit zu erlangen. Als höhere Geister näherten sie sich dem Ideal. In Malczewskis Arbeit wird auch die symbolische Integration der Persönlichkeit durch eine Reihe von Farben betont. Weiß, dominierend in der Malerei, als Maleräquivalent von göttlichem Licht, Metaphern Perfektion, aber es ist auch mit dem weiblichen Element kombiniert. Auf der anderen Seite können Patches von amaranth red ein Zeichen des männlichen Elements sein, und gleichzeitig ein Ausdruck des Leidens, der immer die Rolle des genialen Künstlers begleitet. Die zeremonielle Atmosphäre des Porträts wird durch ein Revolver, das einem Kochhut ähnelt, gestört – ein Element der Selbsteigenschaft, das von Malczewski, wahrscheinlich von der Romantik, bewusst eingeführt wird. Zu dieser Zeit war es eine künstlerische Lehre, die auf der Grundlage der Philosophie Friedrich Schlegels entstand. Er diente hauptsächlich in der Literatur als stilistisches Mittel, einen sokratischen, ironischen Dialog mit dem Betrachter zu führen, der – wie Włodzimierz Szturc, ein Forscher dieses Phänomens, schreibt – den kreativen Aspekt der Arbeit hervorhebt und seinem Schöpfer „eine authentisch göttliche und wirklich freie kreative Einstellung“ verleiht.