Der Fool – (Jacquemart De Hesdin) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Jacquemart De Hesdin

Museum: Bibliothèque Nationale (Paris, France)

Technik: Beleuchtung

"Das Bild ist eines der 26 Tafeln, die einmal die Zellen des Karthusischen Klosters am Champmol bei Dijon schmückten. Zwei Gemälde der Serie überlebten, ihre Themen waren identisch: ein karthusischer Mönch betet unter dem Kreuz Christi. Der Johannes der Evangeliste steht hinter ihm und knallt seine Hände in Traurigkeit, sein Kopf fällt auf eine Seite wie der Kopf Christi. Auf der anderen Seite des Kreuzes, auf der rechten Seite Christi, unterstützen die heiligen Frauen die leuchtende Jungfrau. Das Bild ist keine Erzählung eines biblischen Ereignisses (die Anwesenheit des Mönchs im Bild wäre ein offensichtlicher Anachronismus). Es soll die Leiden und den Tod Christi sowohl für die vertretene Person als auch für den Zuschauer hervorrufen. Tatsächlich ist der Mönch die emotionalste Figur der Komposition; es gibt etwas Ruhe und Rücktritt im Schmerz der anderen. Einen Menschen darzustellen, ohne den Vermittler eines Schutzheiligen, in der gleichen Größenordnung wie die Heiligen und so nahe an Gott der Erlöser, war eine mutige Innovation. Das Gemälde ist ein charakteristisches Beispiel für ein hingebungsvolles Bild, das fast ohne ikonographische Zwänge, sein Ziel ist, die Gebete, Meditationen und die Frömmigkeit des Christen zu fördern und seine Selbstidentifikation mit den Leiden Christi zu verbessern. Die Insassen des Klosters konnten sich mit dem Mönch im Bild identifizieren, ebenso wie der monumentale Kalvarienberg von Claus Sluter in der Mitte des Klosters sie jeden Tag mit einer tiefen Erfahrung versorgt haben kann. Die Szene findet auf einer schmalen Bühne vor einem strukturierten Goldhintergrund statt. Die Gruppen auf beiden Seiten des Kreuzes sind durch reiche Draperies zu ausgewogenen Massen verbunden. Die großzügigen Falten der Trümmer sind in rhythmischen Kurven angeordnet, die die anatomische Struktur der Figuren überdecken; selbst die Haltung des Mönches ist nicht ersichtlich. Auch der kleine Erdhügel, in den der Kreuzfuß eingesetzt wird, ist weich geformt, fast so, als wäre er aus einem textilen Material gefertigt. Diese Nutzung des Raumes, die in den eleganten Grenzen definiert ist, die von der Künstlerin modelliert und gefaltet scheinen, ist ein typisches Merkmal des internationalen Gothic-Stils. Auch die Figuren stehen nicht vor einem natürlichen Hintergrund; es sieht eher aus wie Stoff, der gespannt ist, um eine Rückendecke zu bilden. Seine Verbindung mit der Komposition wird durch die symbolische Relevanz seines Musters erreicht, ein Baum, der im Boden des Hügels von Calvary verwurzelt ist und auch die Bäume des Lebens und des Wissens darstellt. Dieses stilisierte Ornament füllt die leeren Oberflächen gleichmäßig auf. Das ganze Bild wird von breiten Bögen mit kräftigen Linien umhüllt, die sich ineinander vermischen: die Konturen der Figuren, die Falten der Kleider und das Blut, das aus dem Körper Christi fließt. Die Linien sind flexibel und vermeiden Ausbrüche und Zusammenstöße (wie z.B. beim Blattverzierungen um den Arm des Mönchs beobachtet werden kann)."