Allegorie der Fruchtbarkeit – (Jacques Jordaens) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Jacques Jordaens

Datum: 1625

Größe: 241 x 180 cm

Museum: Royal Museums of Fine Arts of Belgium (Brussels, Belgium)

Technik: Leinwand

Das ist zweifellos eine der prächtigsten Kompositionen von Jacob Jordaens. In dieser Arbeit, um 1623 gemalt, gut acht Jahre nach Jordaens war ein freier Meister, der Maler ist auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Nichts bleibt von der Schwelligkeit seiner jugendlichen Arbeit. Ob das Auge auf der Anatomie oder den Ausdruck der Figuren bleibt, auf ihrer rhythmischen Ordnung oder ihren Gesten, oder genießt die cremigen, zuversichtlichen Farbanschläge oder die Veränderung zwischen dem goldenen Licht und den transparenten Schatten, oder wird durch die reichen Farben der opulenten Früchte versucht: überall fühlt es sich an der gleichen beeindruckenden Harmonie. Die lebensgroßen Figuren, so dass nur ein Blick auf die Landschaft zu durchschauen, entfalten sich wie ein skulptiertes Fries auf beiden Seiten einer weiblichen Nude, von hinten gesehen, leicht abwärts stehen und so eine gewisse Dynamik in die Komposition einbringen. Ihre Nacktheit fängt das volle Licht und zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters. Ein goldener Glanz streichelt ihre Haut, in der uns nichts an den kalten Stein erinnert, aus dem ihre skulpturale Monumentalität zunächst hervortritt. Vielmehr gehört sie als Nymphe zusammen mit ihren weiblichen Gefährten und den Satyren, die sie umgeben, zur Kategorie der Wesen zwischen Menschen, Göttern und Tieren, die in der Antike die unantastbaren Kräfte der Natur verkörperten. Die Trauben, die sie alle sammeln, symbolisieren möglicherweise die reiche Fruchtbarkeit der Natur. Die Hornhaut rechts ist ein Verweis auf Ovids Metamorphosen, der sagt, wie es ins Sein kam, als das Horn von Achelous, in einen Bullen metamorphosiert, in seinem Kampf mit Hercules abbrach. Die Wassernymphen oder Najaden füllten es danach mit Frucht. Text: Joost Vander Auwera (nach), Museum of Ancient Art. A Selection of Works, Brussels, 2001, S. 142 © Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels