Künstler: James Lambie
Museum: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
Technik: Lack
Für die 19. Biennale von Sydney (2014) verwandelte der bekannte Glasweger Jim Lambie im Museum of Contemporary Art Australia den Raum Level 1 Gallery mit einem seiner Signaturen „Zobop“. Diese ephemere ortsspezifische Installation verwendet hell gefärbtes Vinylband, um die architektonischen Nuancen des Gebäudes zu verfolgen und zu betonen. Mit seinen Zobops spricht Lambie davon, gleichzeitig einen Raum zu füllen und zu leeren, eine scheinbar paradoxe Verfolgung, die seine Arbeit perfekt passt. Obwohl mit einem einzigen Material auf einem flachen Raum geschaffen, gibt das Streifenband den Eindruck von mehrschichtiger Bewegung, sogar Pulsation. Es gibt unzählige Linien, Muster und Kanten an der Arbeit, aber gleichzeitig scheinen sie sich zu lösen und in eine einheitliche Energielandschaft zu verschmelzen. Das Ergebnis ist mesmerisierend, erhebend und zuweilen vertiginös, da sein optisches Wunderland unseren propriozeptiven Prozess herausfordert. Lambie’s Zobop (2014) wurde von einer Reihe neuer und bestehender skulpturaler Werke begleitet, darunter Psychedelic Soul Stick 68 (2007) und Vortex (This Perfect Day) (2013), eine runde Skulptur, die die visuelle Wirkung hat, in die Wand der Galerie eingespart zu werden. Lambie konstruiert oft seine skulpturalen Stücke aus gebrauchten Objekten, die in lokalen Thirft-Stores und online entstehen. Sie sind vertraut und zugänglich in ihrem Alltag, werden aber von Lambie im echten Glam-Rock-Stil wiederverwendet; mit Glitzer, Spiegeln und Farbe bedeckt, werden sie neu gemacht und bezaubert. Seit dem Abschluss der Glasgow School of Art im Jahr 1994 hat Lambie mit Film, Video, Malerei, Installation und Skulptur gearbeitet, oft mit alltäglichen Materialien und vertrauten Objekten, um Werke zu schaffen, die den Betrachter in einen lebendigen, abstrakten psychologischen Raum ziehen. Ein Musiker von seinen Teenagern und jetzt ein DJ, Lambie leuchtet seine Arbeit mit Bezug auf Rock n’ Roll Musik und seine Ephemera, oft mit Plakaten, Vinyl-Aufzeichnungen, und sogar Turntables in seine Installationen. In den 1990er Jahren begann Lambie mit gut verfügbaren Materialien zu arbeiten, die er im Laufe des täglichen Lebens übertraf – Vinyl-Aufzeichnungen, Album-Hülle, Zigaretten und Klebeband; letztere, die bescheidensten Gegenstände, ist jetzt absolut zentral für seine Praxis. Einige Zobop-Bodeninstallationen, wie z.B. das Reprisal von Zobop Fluoro (2004) der Goss-Michael Foundation in Dallas im Jahr 2011, schaffen eine nahtlose Kulisse für Lambies andere skulpturale Werke. Sonic Reducer (2008), ein Betonwürfel gefüllt mit 12-Zoll-Vinyl-Aufzeichnungen, und Danceteria X (2007), ein wandmontierter Stuhl und Handtasche mit gespiegelten Scherben, scheinen eine gewisse Energie aus den alternierenden rhythmischen Streifen zu ziehen. Lambie enthält oft Augen in seine Assemblagen; aus Zeitschriften gereift, sie speisen aus dem Zentrum von Vinyl-Aufzeichnungen oder zwischen reflektierenden Scherben aus Glas. Lambie hat die Band-Installationen als ähnlich einer Bass-Linie beschrieben, mit anderen Skulpturen, die in dem Raum oben wie Vocals oder eine Gitarre Riff über einen gemessenen Drumbeat platziert. Die Zuschauer werden in einem dramatischen, manchmal konfrontierenden, transformativen Umfeld umhüllt, das Lambie ein ähnliches Gefühl für die immersive Wirkung des Musikhörens haben will. Lambie repräsentierte Schottland im ersten Teil der Biennale Venedig 2003. Seine Arbeiten wurden in internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen, darunter „Jeder Louder Than Everything Else“, Galleria Franco Noero, Turin (2012); „Spiritualized“, Anton Kern Gallery, New York (2011); „Metal Urbain“, The Modern Institute, Glasgow (2010); „Jim Lambie: Selected Works 1996–2006“, Charles Riva Collection, Brüssel Charte“ (2009);
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