Künstler: Jan Brueghel The Elder
Datum: 1625
Größe: 39 x 52 cm
Technik: Öl Auf Der Platte
Die Initialen auf der Rückseite sind diejenigen des Plattenherstellers Michiel Vriendt, der im Rechnungsjahr September 1615 bis September 1616 zum Meister in der Antwerpen Gilde wurde. Er starb am 11. August 1637.10 Er ist bekannt, Hendrik van Balen I.11 unterstützt zu habenDie Zuschreibung der Zahlen an Van Balen ist traditionell und wird zu Recht von Werche akzeptiert. Obwohl Jan Brueghel I’s (1568-1625) Zusammenarbeit im achtzehnten Jahrhundert anerkannt wurde und das Gemälde als gemeinsames Werk der beiden Künstler erworben wurde, wurde Brueghels Teilnahme seit 1872 nicht in den Katalogen des Museums anerkannt, als der ferne Blick einfach als „in seinem Stil“ bezeichnet wird. Brueghels Hand ist jedoch in den Früchten, toten Vögeln, Hund, Ziege, den Einsatz von Chase, Emailurne und Weinbecher zu erkennen. Tatsächlich ist es möglich, dass Bäume, Landschaft und Himmel nicht von Brueghel, sondern von einer dritten Hand in seinem Studio arbeiten. Werche hat die lange Zusammenarbeit der beiden Künstler überprüft. 12Das Rijksmuseum-Bild wurde von Werche zu Van Balens Aktivität zwischen 1616 und 1625.13 datiert. Das frühere Datum stammt aus dem Eintrag von Vriendt als freier Meister in der Antwerpener Gilde von St Luke. Weitere Unterstützung für diese Ansicht wird von Kleins demdrochronologischem Datierung der Verwendung der Unterstützung abgeleitet. In der Tat sollte die Terminus Postquem auf 1617 erweitert werden, da die Marke Antwerpen auf der Rückseite ist, was von damals bis 1637 im Einsatz war. 14 Jan Brueghel Ich bin der Tod am 13. Januar 1625 bietet die Terminus ante quem für die Vollendung des Bildes. Es kann sein, dass die Arbeit in den frühen 1620er Jahren statt in der zweiten Hälfte des zweiten Jahrzehnts ausgeführt wurde.Der Grund dafür liegt in der ungewöhnlichen Materie, denn es gibt offenbar keine klassische, literarische Quelle für das Treffen von Bacchus und seine Retinue mit Diana, die von oder nach der Verfolgung zurückkehrt. Bacchus war der Gott des Weines und wird hier jugendlich und betrunken mit Begleitsättyren, Säugling Bacchants und Bacchantes und seine emblematische Ziege dargestellt. Die Göttin Diana, identifiziert durch den Mond auf ihrer Stirn, war die Jungfrau Jägerin. Es kann sein, dass Van Balen und Brueghel von Peter Paul Rubens Diana inspiriert wurden oder reagierten von der Chase von etwa 1622-23,15, in der die Göttin von Satyrs mit Früchten verstärkt wird, von denen die Halblängenversion in Dresden16 von Schelte Adamsz Bolswert (1585/1588-1659) graviert wurde. Auch wenn die Gravur aus dem Tod Rubens im Jahre 1640 stammt, kann der Rubric noch Relevanz für die Bedeutung haben, die früher an der Begegnung angebracht ist: „Dann können Sie die Belohnung von maidenhaften Bemühungen haben: Frucht und Spiel sind feine Begleiter [gehen gut zusammen] bei einem Fest.“17 Im Rijksmuseum wurde dem Fest Wein hinzugefügt, der von Bacchus personifiziert und in den Faß gebracht wurde.Hier folgt die Anordnung von Bacchus und seiner Begeisterung mehr oder weniger Wiederholungen, die von Hans Rottenhammer (1564-1625) für sein Fest der Götter mit der Heirat von Bacchus und Ariadne von 1602, in denen Jan Brueghel I das Zubehör von Geschirr, Essbare, Landschaft, etc.18 Ein Fest der Säuglinge in Leipzig von Van Balen,19 leicht geändert wurde, die Konfiguration, die besonders geändert wurde Obwohl sich einige der Accessoires, Landschaft, Hintergrund und Figuren im Leipziger Gemälde von denen des Rottenhammer Festes unterscheiden, wird Brueghels Rolle von Werche nicht anerkannt. Diese Elemente und die Platzierung der Ziege (über die Einführung der Hufe und tote Vögel, etc.) unterscheiden sich deutlich in der gegenwärtigen Malerei mit ihrem anderen Thema, und es scheint keinen Grund zu zweifeln, dass sie hier die Arbeit von Brueghel sind, wie oben mit einer Höhle über die Landschaft vorgeschlagen wird. Werche datiert die Leipziger Malerei um 1605-06.20 Van Balen machte wahrscheinlich eine Kopie des Rottenhammers, als es in Brueghels Atelier war, die er zuerst für die Leipziger Malerei verwendet hätte und dann teilweise den Gott und seine Begeisterung bei der Erarbeitung des heutigen Treffens von Diana und Bacchus veränderte.Das Thema Bacchus, das von Satyrs getragen wird, und die blühende Physiognomie des Gottes, kann durch Agostino Venezianos (1490-1540) Druck ausgelöst worden sein, sagte nach der Antike, von Bacchus von Satyrs von 1528.21 Das Motiv des erbrechenden Säuglings Satyr ist ungewöhnlich; Van Balen hat es auch in seiner Allegorie vom Herbst 1616 in der Alten Pinakothek, München verwendet. ANHANG Auch ungewöhnlich ist Van Balens witzige Idee, die Nymphe mit einem Fass Wein zu zeigen; der Wein war für das Fest, aber das Fass war auch für Bacchus sitzen, wie zum Beispiel Jacques Jonghelincks berühmte Skulptur (1530-1606). 23.Gregory Martin, 2022
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