Künstler: Jim Dine
Datum: 1963
Größe: 236 x 305 cm
Technik: Acryl Auf Leinwand
Pop Kunst entstand in England in den späten 1950er-Jahren, gewann aber internationale Berühmtheit, als sie von jungen amerikanischen Künstlern in den 1960er-Jahren umarmt wurde. Im Gegensatz zu den Extremen und Überschüssen des abstrakten Expressionismus (der Kunstbewegung, die ihm voranging), versuchten sie, wieder erkennbare Bilder in ihre Arbeit zu bringen, indem sie auffällig aus populären und hohen Kunstquellen und aus vertrauten Alltagsgegenständen zitierten. Obwohl Jim Dine mit dem Label "Pop Artist" nie ganz bequem war, war er einer der führenden Praktizierenden der Bewegung, zusammen mit seinen Zeitgenossen Roy Lichtenstein und Andy Warhol und so sofortige Vorgänger wie Jasper Johns und Robert Rauschenberg. Dine's Two Palettes (Sears, Roebuck; Francis Picabia) exemplifiziert die Pop-Philosophie in ihrer Verwendung von zitierter Bildsprache sowie in ihren verschiedenen lichtherzigen Kunstgeschichten. Dieser Wand-Größe-Diptych, lackiert, als der Künstler achtundzwanzig Jahre alt war, besteht aus zwei angrenzenden Leinwand (jeweils 8 bis 5 Fuß), auf denen riesige Paletten vor einem schwarzen Hintergrund silhouettet sind. Es bezieht sich auf eine Reihe von Arbeiten zwischen 1961 und 1964, die die Palettenform sowohl als Hintergrund für andere Bilder als auch als surrogate Selbstporträt verwenden. Während seiner gesamten Karriere hat Dine unbelebte Objekte verwendet, die eine persönliche Bedeutung haben – z.B. Bademäntel, Krawatten und Bauwerkzeuge –, um eine autobiografische Präsenz in seine Arbeit einzudringen. In diesem Fall hat er auch zwei schwache Linienzeichnungen seines vorzeitig kahlköpfigen Kopfes enthalten (meist vollständig im unteren Zentrum der rechten Platte abgegrenzt). Dine spielerisch subvertiert den Begriff der Palette als die Website, wo ein Maler Farben mischt, sie nicht in hellen Farbtönen, sondern in monochromatisch schwarz, weiß und grau. Wie der vollständige Titel der Arbeit nahelegt, hat er zwei scheinbar unverwandte Themen miteinander verbunden: die berühmten Sears, Roebuck Läden (bekannt für ihr umfangreiches Post-Bestellungs-Geschäft) und der französische Dadaist Francis Picabia (welches witty satirical Artwork aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert erwartet Surrealismus). Über die beiden Hälften der Zusammensetzung wird ein komplexes Heizsystem aus Kanälen und Boxen gezogen (inspiriert durch Abbildungen im Sears, Roebuck Katalog). Drips von dünner und dicker weißer Farbe fließen wie Wasser von den Enden der Rohre, während dunkler tropft Kaskade nach unten die Leinwandoberfläche, so dass sanfte Spott des abstrakten Expressionismus gesturalismus. Dine's Hommage an Picabia beinhaltet das Kopieren bestimmter mechanischer Formen aus der Arbeit des Dadaisten und die Unterzeichnung seiner Initialen "F.P."
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