Ohne Titel – (João António Da Silva Palolo) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: João António Da Silva Palolo

Datum: 1988

Größe: 89 x 232 cm

Museum: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technik: Acryl Auf Leinwand

SKINDEEPIn in den neunzehn sechziger Jahren war die portugiesische Stadt Évora Treffpunkt für eine Gruppe von sehr jungen Künstlern, die sich der Kunst ihrer Zeit sehr bewusst waren und neue Wege zwischen den vielen eröffneten zwischen Pop und psychedelischer Kunst suchten, neue Richtungen zwischen Figuration und Abstraktion. Diese jungen Künstler, die die Türen für eine zweite Generation aus José Carvalho und José Conduto öffnen würden, waren Joaquim Bravo, Álvaro Lapa und António Palolo. António Palolo begann seine Karriere sehr früh, im Alter von sechzehn, und hielt seine erste Einzelausstellung in der Galeria 111 in Lissabon im Jahr 1964 im Alter von achtzehn. Dieser prektigeträchtige Aspekt war in den Künstlern seiner Generation sehr verbreitet: Fernando Calhau begann um 18 Uhr und Vítor Pomar um 16 Uhr. Die Arbeiten in Palolos frühen Jahren zeigten bereits Aufmerksamkeit auf die Struktur der Oberfläche in Kompositionen, die nahe an Pop kommen – oder eher auf die Version von Pop, die er durch die Vermittlung von António Areal kannte, oft in hypothetischen Dialogen mit Warhol oder Rauschenberg. Seine Zeichnungen waren Linien- und Flugzeugstruktur, oft mit der Einführung von Kalligraphie, die die Dichotomie vorstellte, dass seine bildliche Arbeit immer mit langen Perioden geometrischer Konstruktionen zu tun hätte, die dann großen formalen Konstruktionen, in Retikeln oder Farbfeldern überlassen – und dann andere, in denen die menschliche Form (oder der Körper, im weiteren Sinne) sein Thema war. Am Ende wäre es der geometrischere Aspekt, der in seiner Arbeit als Ganzes vorherrschen würde, auch weil es die Unterstützung für eine subtilere Arbeit an Farbe, Transparenz und Epidermis der Leinwand werden würde. Dies war eine seltene Konjugation in Portugal, wo Beispiele anspruchsvoller Farbmaler gescannt werden. Diese Qualität des Funkelns in der Farbe des Gemäldes in der letzten Phase seines Lebens scheint Almada Negreiros These zu beweisen, dass ein großer Maler nur mit der Zeit besser wird. Palolos Arbeit am Ende der achtziger Jahre kommt zurück zu den geometrischen Formen, die in den sechziger Jahren vorhanden waren, aber ihnen große Kraft verleihen; sie sind zu einer progressiven Trockenheit gebaut, mit einer präzisen, großen Skala, unterhalten Dialog mit der Geschichte der Malerei seit den fünfziger Jahren, mit Mehlen von Pollock, Agnes Martin oder, in der letzten Zone seiner Arbeit, von Sean Scully oder Brice Marden. Doch dieser kultivierte Aspekt seiner Malerei darf nie in ein reines Zitationsnetz sinken, weil die Empfindlichkeit der chromatischen Arbeit und der Velour der Oberfläche (durch das Acryl geht durch eine Siliziumemulsion) jedes Mal ein ästhetisch präzises Moment macht. António Palolo war ein seltener Maler, weil in seiner Arbeit Zitat und Referenz sind unauffällig aus der Definition einer poetischen Sicht seines eigenen. Und das ist keine theoretische Qualität; es ist eine sichtbare Praxis. Delfim Sardo