Die Seine in Paris – (João Joaquim Marques Da Silva Oliveira) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: João Joaquim Marques Da Silva Oliveira

Datum: 1906

Größe: 29 x 45 cm

Museum: Grão Vasco National Museum (Viseu, Portugal)

Technik: Holz

Eines dieser beiden Gemälde aus der Sammlung des Museums wurde zu demselben Thema gemacht, während eines Besuchs in Paris, mit einem Gefühl von Nostalgie für die Zeit, die der Künstler dort verbracht hatte, etwa dreißig Jahre früher. Im Jahr 1906 war die Atmosphäre in der Hauptstadt der Künste in einem Zustand großer Agitation durch die erste retrospektive Ausstellung gewidmet Paul Cézanne, der vor kurzem verstorben war, und die als grundlegend für die spätere Entwicklung der jungen Künstler Braque und Picasso, die Gründer des Kubismus. Marques de Oliveira blieb jedoch der Ausbildung, die er als Naturkünstler erhielt, treu, hier verstopft in einem Halo der Unrealität, die aus der hässlichen Atmosphäre der Stadt resultiert. Die Metapher der Musik ist für die Wertschätzung dieser Gemälde geeignet, die dasselbe Bildgerät verwenden, um die Häuser, die Brücke, die Wände, die menschlichen Figuren, bloße Farbflecken ohne Individualität zu beschreiben. Diese bemerkenswerten Übungen in der Komposition, zentriert auf den stumpfen Körper des Flusses und breitet sich von dort zu einer Evokation der Stadt, zeigen auch den Einfluss von Corot, durch die Art, wie das Bild von Paris als natürliche Bestrahlung seiner Architektur gebaut wird. Die dominanten grauen Noten sind umgeben von einem Halo von rosefarbenen und goldenen Akkorden, die keine Wärme zu den Themen bringen, sondern vertiefen ihre verborgene Traurigkeit, auf diese Weise die Zeitlosigkeit eines Gemäldes, das nicht versucht, die Realität zu konfrontieren, sondern tiefer in sie einzutauchen, in einer Haltung der stillen Selbstbefriedigung. Raquel Henriques da Silva