Künstler: Joan Miró
Datum: 1928
Größe: 101 x 82 cm
Technik: Öl Auf Leinwand
Geboren in der spanischen Provinz Katalonien, Joan Miró war tief von seiner Heimatlandschaft und künstlerischem Erbe geprägt. Obwohl er mit dem französischen Surrealismus und seinen Praktizierenden verbunden war und im frühen Teil seiner Karriere in Paris lebte, kehrte er nach dem Zweiten Weltkrieg nach Spanien zurück. Diese bewusste Entfernung vom Zentrum der Kunstwelt ist symptomatisch für Mirós Unabhängigkeit, ein Temperament, das seine Kunst und sein Leben markieren würde. Auf der Grundlage der von Surrealismus ermutigten Möglichkeiten der freien Erfindung entwickelte Miró einen Stil, der aus hoch personalisierten und psychologischen Referenzen stammt. Oft begann mit einem erkennbaren Ausgangspunkt, Miró verwandelte seine Themen durch whimsical Farbe und freies Spiel mit Form. Potato ist ein Symbol von Mirós poetischen Riffs auf der Realität. Es nimmt als Subjekt eine gigantische weibliche Figur, die ihre Arme weit ausstreckt. Sie ist gegen einen blauen Himmel und über einem Fleck Erde gesetzt – durch ein Kartoffelfeld. Die abknickende weiße Form der Figur ist an einem roten Posten in der Mitte der Komposition befestigt, wie eine Scarecrow auf einem Pol. Miró umzingelte seine fröhliche "Kartato-Erde-Frau" mit liebvollen dekorativen Gegenständen, von denen einige "earthy" und einige nicht sind. Die Figur hat eine braun-schwarze Brust, die einen langen, schwarzen, wickelnden Faden "spritzt", als Elfin Kreaturen im Himmel um sie herum flattern. Links nimmt eine rote und gelbe "Butterfly-Frau" den Flug von ihrer braunen bananenähnlichen Nase, da andere Kreaturen eine Leiter klettern – eine der Lieblingsmotive von Miró. Jenseits der Erdigkeit des Subjekts scheint der Titel des Gemäldes von der Darstellung einer tatsächlichen, erkennbaren Kartoffel abgeleitet zu werden: in der Stirn der Frau untergebracht ist ein kleines, braunes, ovales Objekt mit drei Ranken, die aus seinem oberen Rand wachsen.
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