O segredo – (Joaquim Bravo) Vorherig Nächste


Künstler:

Datum: 1985

Größe: 100 x 110 cm

Museum: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technik: Acryl Auf Leinwand

DER SCHAUBILD DER LANDWIRTSCHAFT Joaquim Bravos Karriere begann in Évora, wo er geboren wurde und bildete eine Freundschaft mit Álvaro Lapa, António Charrua und António Palolo. Diese informierte und gebildete Künstlergruppe war sehr aktiv an der aufstrebenden Kunstszene der sechziger Jahre, wobei die Verweise, die gemischte literarische und philosophische Leidenschaft (wie es der Fall von Lapa und Bravo) mit einer eigentümlichen bildlichen Schärfe (die in Charruas und Palolos Werken zu sehen ist) aufgenommen wurden. Joaquim Bravo kam mit verschiedenen Formulierungen im Laufe der Zeit, aber während der achtziger und bis zu seinem Tod im Jahr 1990, Zeichnung steht als die Matrix, die sein Gemälde informiert, sowie das Feld der Forschung, dass er sich allmählich entwickelt. Es gibt einige Aspekte, die immer in seiner Arbeit aus dieser Zeit vorhanden sind, die ein enormes Spektrum von Arten abdeckt. Zuerst eine große chromatische Einfachheit, mit einer regelmäßigen Verwendung von Schwarz und Weiß, die Felder, die vor dem Hintergrund hervorheben. Auf der anderen Seite, eine Verwendung der Linie, buchstäblich wie ein Nähfaden, der Felder vereinigt, oder wie eine Unterstreichung, die die chromatischen Felder in eine andere Logik bringt, fast die des Schreibens. In Joaquim Bravos schwarzen und weißen Feldern gibt es eine Erinnerung an eine Ebene, an eine Karte eines Gebiets, das sich ausbreitet, von einem Hügel, von einem subtilen Anstieg von Land, oft von einem Element, das eine Landschaft, eine Straße, die über ein Feld von Mais. Oder nicht; alles ist streng abstrakt, so tun, dass absolute Abstraktion existiert. Vielleicht ist die angespannte Landschaft von der gleichen Natur wie die Grenzen, die Piet Mondrians chromatischen Felder aufteilen, wahrscheinlich auch evocative der niederländischen Deichs, die Trennlinien zwischen Eigenschaften, die durch alle holländischen Landschaftsbilder des XVII Jahrhunderts laufen. Das können wir nicht sagen. Metapher war nie ein Zustand seines Gemäldes, noch seiner Zeichnung. Delfim Sardo

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