Collage, Stillleben mit schwarzem Kopf – (John Piper) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: John Piper

Datum: 1933

Museum: Te Papa (Wellington, New Zealand)

Technik: Öl Auf Der Platte

Das Meer, das John Piper „eine starke emotionale Kraft in der englischen Kunst“ nannte,1 und damit verbundene maritime Motive waren ein besonderer Schwerpunkt für ihn während der 1930er Jahre. Collage, noch das Leben mit schwarzem Kopf ist eine von einer großen Anzahl von Mal- und Collage-Kombinationen, die er 1933 machte. Im Wesentlichen experimentell waren diese Arbeiten Variationen über das Thema eines Blickes durch ein Meer Hütte Fenster, und waren das Ergebnis von mehreren Malfahrten, die Piper in der englischen Südküste in diesem Jahr gemacht. Collage, Stillleben mit schwarzem Kopf zeigt Piper erforscht die Alternativen zur konventionellen Bildgestaltung, die durch die noch lebenden Collagen von Braque und Picasso repräsentiert werden. Piper hatte in etwa 1927 Braque getroffen und Picassos Collage in Paris gesehen. Die Fensterschwellenlebensdauer war eine kompositorische Vorrichtung, die eine Abflachung des Bildraumes erlaubte, und hier ist das Sill so steil gekippt, dass es nur einen Blick auf das Meer und den vorbeifahrenden Dampfer gibt. Die Oberfläche des Bildes wird durch verschiedenfarbige, gemusterte oder texturierte Stilllebensobjekte betont, sowohl lackiert als auch kollageiert. Eine Schaumkartusche aus incised, wavy Linien (eine Technik von Braque) bestätigt Pipers Absicht, als dekoratives Objekt zu funktionieren, anstatt als Fenster auf der Welt. Gemeinsam für diese Gruppe von Arbeiten ist Pipers witzige Verwendung von Papier Doilien, um die Spitze Vorhänge, die das Fenster rahmen. Hier wurde ein wirklich doily aufgeklebt, um ein Element der wörtlichen Realität einzuführen, und man wurde auch als Schablone für die lackierten Spitzenvorhänge verwendet. Pipers unmittelbarer Einfluss auf dieses Werk war Ben Nicholson, der 1933 auch noch immer Collagen machte und Motive wie die Papierpuppe und die klassische Büste nutzte. Zu dieser Zeit beschäftigten beide Künstler einen selbstbewusst naiven Stil der Malerei, die vereinfachte Form, vermieden Modellierung und linke Pinselstriche exponiert. Dieser lyrische Stil war das Markenzeichen einiger Mitglieder der progressiven englischen Ausstellergruppe, der Sieben und Fünf Gesellschaft, die Piper in diesem Jahr eingeladen wurde. Das ist ein... Dieser Essay erschien ursprünglich in Art at Te Papa (Te Papa Press, 2009). 1. John Piper, ‘Younger English malers - II’, The Listener, Vol. 29, 29. März 1933, S. 492.