Künstler: John Samuel Tunnard
Datum: 1944
Größe: 550 x 370 cm
Museum: British Council (London, United Kingdom)
Technik: Wasserfarbe
Nach dem Studium des Textildesigns am Royal College of Art begann John Tunnard seine Karriere als Designer und Stoffkaufmann für John Lewis in London. In den 1930er Jahren zog er mit seiner Frau nach Cornwall und gründete ein Seiden-Blockdruckgeschäft. Während er in Cornwall war, wandte sich Tunnard auf die Malerei. Identifiziert als englischer Surrealist, seine Gemälde wurden neben Yves Tanguy, Paul Nash, Graham Sutherland und John Piper gezeigt. Er wurde während seines Lebens mit einer frühen Karriereausstellung in Peggy Guggenheims Galerie „Guggenheim Jeune“ in London (geöffnet zwischen 1938-9). Er würde zwei große Werke für das 1951 Festival von Großbritannien produzieren – ein Gemälde, The Return (1951) und ein Wandbild für das Regatta Restaurant. Zu den Einflüssen auf seine Arbeit gehören Modernes Gewebedesign, ein Interesse an Meereslebewesen, Freiassoziationsmusik (Tunnard war ein begeisterter Jazzspieler), und die natürliche Welt (er sammelte auch seltene Insekten für das Natural History Museum, während es noch ein Teil des British Museum war). Ein perspektivisches Spiel verleiht diesem Gemälde sein Macabre „unter das Kaninchenloch“ Ambiente. Dieses Gemälde führt seinen Betrachter in eine Welt von mehreren Ebenen, Linien und Leerzeichen. In der visuellen Maschine wird die Untersuchung schnell durch eine verschwindende Linie unterbrochen, oder durch einen Streik, der die Sicht überquert oder die Vision einer neuen Route beugt. Das Auge des Betrachters erlebt eine Art Paroxysmus, während er dieses Gemälde betrachtet. Es entsteht ein gewagter Effekt, der uns verwirrt wie die „reale“ Natur des Musters selbst lässt. Was auch immer zuerst verstanden wurde, wird verzerrt und wir sind mit solchen Fragen wie: wo ist die Front? Wo ist hinten? Was passiert hier eigentlich? Eine Reihe von Motiven innerhalb dieser Arbeit sind in der Praxis von Tunnard zu dieser Zeit üblich. Die ochre-yellow Figur nach rechts wiederholt sich in der Arbeit Geist im gleichen Jahr gemalt, und der scharfe Grundpunkt der vorzüglich posierten Formen sind in anderen Gemälden zu dieser Zeit vorhanden. Voids, Türwege, rote Farbakzente, weiße Noten über die Komposition und im Allgemeinen ein dunkler, nächtlicher Gaumen, sind alle in einem Körper der Arbeit vorhanden, die Tunnard über die letzten Jahre des Zweiten Weltkrieges gemalt hat. In dieser Rolle wäre sein regelmäßiger Blick in die besetzte Frankreich und über eine umhüllte Masse von Himmel und Meer gewesen. Ein aktiver Kriegsstadium war dieser Küstenstreifen die südlichste „front“ Großbritanniens. Ein verzerrter politischer Raum, der Kanal, ähnlich wie dieses Gemälde, wurde ideologisch von gegnerischen Kräften abstrahiert, die über ihn hinweggekrochen waren. Das Meer trifft auf den Himmel in diesem Gemälde, das einen bewegten und mörderischen Charakter des Krieges wiedergibt. Als Kritiker der Times, später über Tunnards Arbeit in dieser Zeit zu schreiben, seine:„Bilder scheint direkt aus dem Krieg zu springen, von einer Zeit, als Wüstenschiffe unter dem Mond und Himmel mit den Rauch-Trails von Luftschlachten erzielten einen plötzlichen antizipatorischen Blick auf das Raumalter. Herr Tunnards Besessenheit mit der Dynamik des Fluges, und seine Visionen eines oberen Äthers gemustert und von ihnen artikuliert waren nie... dokumentarische Aufzeichnungen, aber mehr wie romantische bildwissenschaftlich-fiction.“ © Gemma Sharp 20101. Die Bilder stammen aus dem Krieg. John Tunnards Gemälde“. The Times, 7. Dezember 1959. p14.
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