Künstler: Jorge Nicholson Moore Barradas
Größe: 135 x 168 cm
Museum: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
Technik: Foto
Für die 19. Biennale von Sydney (2014), TV Moore präsentierte eine neue Reihe von psychedelischen Fotografien im Museum of Contemporary Art Australia. Es ist zwar nicht wesentlich in diesen Arbeiten vorhanden, die Paste und Pigment über digitale fotografische Prozesse übersetzen. Moore verbindet digital mehrere verschiedene Werke in zusammengesetzte Bilder, die die Sinne mit einem veritablen Tempo von Farbe und Information angreifen. Figuren und Formen entstehen durch dicht beschichtete Töne und Texturen, die in eine glatte fotografische Oberfläche kollektivieren und das Auge begründen. Mit Titeln wie Rainbow Cleopatra, Electric Brainstorm und Future Tramp Super Tramp (alle 2013) scheinen diese überpolierten, hybrid-media-Werke in einer Art transformativer Episode gefangen zu sein – passend zu ihrem glänzenden Perspex-Lozenge. In einer Fressheit von Malreferenzen und Gesten gefangene Augäpfel zu tragen, ist es, als ob Moore versucht, den künstlerischen Geist von diesen kollidierten, kollidierten Ausbrüchen zu übertreiben. Hyperfarben und übergesticuliert, mit Farbe Dralls, Schlägen und Smudges, berichten Moores Arbeiten über die übermäßig subjektiven, emotionalen Überschüsse des amerikanischen abstrakten Expressionismus. Er pumpt diese Referenzen auf das Maximum, aber verdrückt jede Reinheit der Referenz, indem er mehrere Unterschrift Markierungen gleichzeitig zusammenbringt – so erkennen wir die farblich streichenden Gesten von Willem de Kooning, das dicke Impasto von Philip Guston, und vielleicht sogar Peter Booth, Gerhard Richter und andere, die in der Scatologie der Dinge lauern. Moore ist vielleicht am besten bekannt für seine Video- und neuen Medienarbeiten, oft mit Bearbeitungstechniken, langsamer Bewegung und Spiegelung, um die Wahrnehmung der Zeit des Betrachters zu manipulieren und eine Atmosphäre von Druck und Vorfreude zu schaffen. Seine Praxis beschäftigt Darsteller und Requisiten und nutzt abwechslungsreiche Tropes aus der Welt des Kinos und experimentellen Films, um Werke zu schaffen, die den Betrachter dazu führen, ihr Verständnis der Realität zu hinterfragen. Moores zweikanalige Videoarbeit Die Dead Zone (2003) zeigt einen Mann, der in langsamer Bewegung läuft, einen verängstigten Barfußsprint durch die einsamen Albtraumstraßen des zentralen Geschäftsviertels von Sydney. Die Arbeit wird an gegenüberliegenden Wänden präsentiert, die erste Projektion zeigt, dass der Mann aus der Kamera flieht, während er sich in der anderen Richtung bewegt, aber das Bild wird umgekehrt gespielt. Obwohl es kein Zeichen einer anderen Person gibt, wird der Mann von etwas klar verfolgt, das durch Angst und Anstrengung in den Rand der Erschöpfung geschoben wird. Aus der Perspektive des Betrachters, zwischen den beiden Bildern im Bereich Moore steht als "die Tote Zone" bezeichnet, scheint der Mann ständig von sich selbst wegzulaufen. Moore hat sich in den letzten Jahren zu digitalen Manipulationen und fotografischen Techniken gewendet und zweidimensionale Werke geschaffen, die die Kunstgeschichte mit einem spezifischen Fokus auf Moderne und Malerei neu vorstellen. Seine psychedelischen digitalen Collagen, wie Bret Easton Ellis (2012), sind mit Farbe und lebendig mit Bewegung gesättigt. Obwohl es sich um technisch fotografische Drucke handelt, die aus Abschnitten und Scheiben von vertrauten Gemälden zusammengefügt wurden, bewegen sich die Werke von Moore über die traditionellen Mediums der Malerei und Fotografie hinaus und kreuzen durch den geschickten Einsatz der Technik in ein neues Reich aus Geschichte und Fantasie. Moore hat einen Bachelor of Visual Arts vom Sydney College of the Arts, University of Sydney und einen Master of Fine Arts vom California Institute of the Arts. In der Galerie Roslyn Oxley9, Sydney; KALIMANRAWLINS, Melbourne; Galerie Davide Gallo, Berlin; und Artspace, Sydney. Moore’s Arbeit wurde in Gruppenausstellungen national und international gesehen, darunter ‘Melbourne Now’, National Gallery of Victoria, Melbourne (2013–14); ‘Future Primitive’, Heide Museum of Modern Art, Melbourne (2013); „Tell me Tell me Tell me: Australian and Korean Contemporary Art 1976–2011“, National Art School Gallery, Sydney (2011) und National Museum of Modern and Contemporary Art, Gwacheon (2012); Busan Biennale (2008); 16. Biennale von Sydney (2008); und „High Tide: Currents in Contemporary Australian Art“, Zachęta National Gallery of Art, Warsaw, and Contemporary Art Centre, Vilnius (2006). Moore war 2009 Gewinner des Anne Landa Awards für Video und neue Medienkunst.
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