Ohne Titel – (José Pedro Croft) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: José Pedro Croft

Datum: 1995

Größe: 90 x 140 cm

Museum: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technik: Skulpturen

ANOTHER BODYEs ist nicht schwierig, diese Skulptur von José Pedro Croft zu beschreiben. Es ist ein Gipsblock auf dem Sitz eines Thonnet Stuhls, der seine Beine abgeschnitten hat, so dass es direkt auf dem Boden ruhen kann. Wir können diese Beschreibung über und über wiederholen, aber sie wird nie die Dichte dieser Skulptur erschöpfen – mehr als die einfachen Elemente, aus denen sie besteht. Obwohl wir die Elemente erkennen, übersetzen sie nicht die Fremdheit des Einsinkens in den Boden, dass der Stuhl scheint durch das Übergewicht des Blocks untergegangen zu sein, als wäre dies ein Monolith, der die Kraft der Schwerkraft brutal demonstrierte. Während dieser Phase seiner Arbeit verwendet Croft oft Tische und Stühle, Möbel, die Teil unserer elementarsten Beziehung zum Haus sind, aber auch dreidimensionale Metaphern unseres Körpers. Stühle sind visuelle Ersatz für einen Körper, nicht nur wegen ihrer offensichtlichen Ergonomie, sondern weil sie mit einer Reihe von gemeinsamen Metaphern über Abwesenheit verbunden sind (der Ausdruck "leer Stuhl" bezieht sich mehr auf den Körper, der nicht dort sitzt als der Stuhl selbst). Die Verwendung von amputierten oder abgesägten Stühlen, die mit geometrischen weißen Feststoffen verbunden sind, entspricht der Gegenverkörperung zwischen dem Gedächtnis des menschlichen Körpers und der abstrakten und durchsetzenden skulpturalen Moderne. Doch es gibt eine andere Tatsache, die zu dieser Zeit auf die Oberfläche der Skulptur Crofts kommt und die in der Gestalt der Materie durch das Gewicht einer kompakten und unlösbaren Form liegt. Manchmal ist diese Gewichtseinstellung mit einem instabilen Gleichgewicht verbunden. Auf eine oder andere Weise ist das Ziel dieser Skulpturen, durch den Kanal der menschlichen Skala, in Richtung unserer körperlichen Wahrnehmung zu gehen, mit uns von der Natur des Bildhauers ohne Metapher zu sprechen, ohne Symbolismus, ohne Rhetorik. Ihre Intensität ergibt sich aus der körperlichen Empfindlichkeit, die sie aktivieren, indem sie uns wie eine mobile Masse in einem Raum in Bezug auf einen anderen, der eine menschliche Erinnerung in der figurativen Natur der Möbel, die sie verwenden, besitzt. Nach diesen Werken würde Crofts Skulptur oft Spiegel verwenden, die uns in die Räume seiner Interventionen saugen; es würde sich von dieser körperlichen Skala zu einem anderen, architektonischen ändern. In beiden Fällen gibt es eine schockierende und zugleich tief menschliche Natur, ob sie uns durch die Veränderung oder durch die Bewohnbarkeit oder das räumliche Ungleichgewicht vermitteln. José Pedro Crofts Skulptur ist unser Körper und glaubt, dass der Geist ein Teil davon ist. Delfim Sardo