Künstler: Josef Albers
Datum: 1959
Größe: 122 x 122 cm
Technik: Masonit
1920 schloss sich der junge Künstler Josef Albers am Bauhaus, der kürzlich gegründeten Kunst-, Architektur- und Designschule in Weimar ein. Mit seiner starken utilitaristischen Betonung legte das Bauhaus auf technische und künstlerische Fähigkeiten gleichermaßen Wert. Die Grundlage seiner Ausbildung war der "vorläufige Kurs", ein Lehrplan, der die Schüler auf die weitere Studie in den verschiedenen Workshops der Schule vorbereitet; das zentrale Konzept des Kurses war die "kontrastierende Wirkung" von Form, Textur und - vor allem für Albers-Farbe. Nach Abschluss seines Studiums wurde Albers 1925 zum Lehrer am Bauhaus ernannt und blieb dort, bis die Schule 1933 unter Druck der Nazi-Partei geschlossen hatte. Er emigrierte mit seiner Frau Anni in die Vereinigten Staaten und unterrichtete zuerst am Black Mountain College in North Carolina, dann an der Yale University in New Haven, Connecticut. Auf diese Weise verbreitete Albers seine Bauhaus-Ausbildung und seine eigene künstlerische Philosophie einer neuen Künstlergeneration in Amerika. Er veröffentlichte auch die einflussreiche Behandlung Interaction of Color (1963), eine Studie der Farbtheorie, die in Kunstunterricht weit verbreitet wurde. Um die Zeit, als er 1950 der Yale-Fakultät beitrat, begann Albers seine berühmte Hommage an die Square-Serie. Dies würde zu einem Körper von mehr als tausend Arbeiten werden, die über einen Zeitraum von fünfundzwanzig Jahren ausgeführt werden, einschließlich Gemälde, Zeichnungen, Drucke und Tapisserien. Die gesamte Serie basierte auf einem mathematisch bestimmten Format mehrerer Quadrate, die ineinander überlappen oder verschachtelt erscheinen. Diese geometrische Abstraktion war Albers' Vorlage, um die subjektive Erfahrung der Farbe zu erforschen – die Auswirkungen, die benachbarte Farben zum Beispiel aufeinander haben, und die Illusion von flachen Ebenen des Farbverlaufs oder des Rezitierens im Raum. Mit Rays ist ein Gemälde von der Hommage bis zur Square Serie (siehe auch Hommage an den Platz: Soft Spoken, MMA 1972.40.7). Seine Farbkomposition besteht aus einem inneren Quadrat aus mattgrau und drei umlaufenden Quadraten in unterschiedlichen Tönen von gelb. Das graue Quadrat, der blassste der vier, scheint vor seinem lebendigeren Hintergrund zu schweben; diese Anordnung ermutigt auch das Auge des Betrachters nach außen aus der Mitte der Komposition zu bewegen. Diese optische Progression kann neben den sonnenartigen, goldenen Tönen der drei äußeren Quadrate den Titel dieser Arbeit inspiriert haben.
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