Die Flasche – (Juan Gris) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Juan Gris

Datum: 1914

Größe: 47 x 38 cm

Technik: Wasserfarbe

Seit etwa acht Monaten im Jahr 1914 widmete sich Gris fast ausschließlich dem Hybrid-Medium von Papp Collé und kreierte über vierzig Kompositionen, die Zeichnungsmaterialien und alltägliche Papiere mit Farbe auf Leinwand mischen. Die Met hat eine Reihe von Werken in ihren Betrieben, einschließlich dieser aus dem Wahrzeichen Geschenk der Leonard A. Lauder Cubist Collection. Wenn die in den Werken verwendeten Zeitungselemente ein Schlüssel zu seiner Produktion sind, machte Gris sie wahrscheinlich im Frühjahr, bevor er Paris für den Sommer in Collioure verließ. Gemeinsam bieten sie ein außergewöhnliches Fenster in die kubistische Erfindung von papier collé sowie Gris’s großartiges Können und Witz. Griss Papps Collés von 1914 wurden von Cubist-Wissenschaftler John Golding, der schrieb, dass sie "den Höhepunkt der Erforschung der intellektuellen Möglichkeiten des Kubismus und der neuen Techniken, die sie eingeführt hat, darstellen. "Papier collé, eine Methode, verschiedene Papierelemente in einer Komposition zu haften, um die Tradition der gemalten Darstellung zu verbessern, war eine Kubist-Technik, die 1912 von Georges Braque und Pablo Picasso erfunden wurde. Anfangs Gris machte nur gelegentliche Verwendung von Papp-Collé, aber es war er, der zuerst eine Papp-Collé-Zusammensetzung (The Washstand, 1912, private Sammlung) auf der 1912 Sektion d’Or Ausstellung in der Galerie la Boétie, Paris ausgestellt, wo er große kritische Aufmerksamkeit für die "heilige Originalität von [seiner] Fantasie erhielt. " Im Gegensatz zu denen von Braque und Picasso, deren Papps collés sind in der Regel erspart und resistent gegen Lesen, Gris Werke sind näher an Gemälden, ihre gesamten Oberflächen mit Papier und Farbe bedeckt. Er plante seine Kompositionen sorgfältig, baute sie mit geschnittenen, abgestimmten und geschichteten Papierstücken – einige schlichte, einige Seiten von Zeitschriften, einige Tapeten mit Nachahmungsflächen – und dann umrissene, schattierte und hervorgehobene Formen, brachte alle Elemente in synthetische Ganze. Oft zeichnen sich solche Werke auch auf die Tradition der Trompe l’oeil ("Tote das Auge") Malerei. Sie hinterfragen die Natur der Repräsentation durch perzeptuelle und psychologische Spiele, die Wahrheit und Fiktion erschweren. Beachtet auf die ikonischen Eigenschaften seiner Materialien, Gris begeistert in solchen visuellen Punkten. Seine papier collé Kompositionen – mit ihrer einmaligen Gelegenheit für bildhaftes Rehymnen, optische Tricks und mögliches Fehllesen – sind Zeuge seines künstlerischen Humors. Diese Collage wurde auf einer Seite von Le Journal gemacht, deren Spuren unterhalb der Oberfläche der weißen Farbe in der oberen rechten Ecke gelesen werden können. Mit seiner starken diagonalen Ausrichtung und reduzierten Palette erinnert The Bottle an die analytischen Kubisten von Gris von 1911–12, Kompositionen, in denen einzelne Objekte innerhalb einer starren geometrischen Struktur und Farbharmonie subsumiert werden. Die besonders komplexe Zusammensetzung der Flasche wurde in einem kritischen Moment hergestellt, als Gris in seinen Papp-Collés größere "Unity" oder Kompression suchte. Dabei werden die Verkornungen an Stücken von Faux Bois (Fake-Holz) sorgfältig als ein Stück erscheinen; einzelne Elemente werden gekippt und verdoppelt; Konturen werden zwischen Objekten geteilt; und Gegenstände (wie das Rohr unten rechts) sind nur im negativen Raum zwischen Papieren lesbar.