Carafe und Buch – (Juan Gris) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Juan Gris

Datum: 1920

Größe: 54 x 81 cm

Museum: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, Spain)

Technik: Öl Auf Leinwand

In den 1930er Jahren schrieb der Kunsthistoriker Meyer Schapiro, im Gegensatz zu Alfred Barr und der Entschuldigung für die Abstraktion des kürzlich gegründeten MoMA, über die Bedeutung des Themas und das Studium der Entscheidungen von Künstlern, die Cubist Stillleben malen, als Weg, um das Denken und das Privatleben des Künstlers zu verfolgen. Dieser Prozess zeigt sich besonders im Fall von Juan Gris. In seinem Stillleben befürwortet er Objekte, die menschliche Aktivität widerspiegeln, anstatt traditionelle Motive wie Obst und Blumen; der menschliche Zustand ist daher beteiligt. Seine Entscheidungen basieren auf seinem Wissen über die bildhafte Tradition, aber sie werden in seiner Arbeitsmethode erneuert, die von der Abstraktion abweicht, um in einer sensiblen Welt mit Rhythmen und Bewegungen zu gelangen, die speziell bildhaft sind. In den Gemälden dieser Zeit hat die Auswahl der Objekte eine ganz allgorische Bedeutung. Die Bücher empfehlen Poesie für jemanden, der in der Tat sehr nahe an Dichter wie Pierre Reverdy oder Vicente Huidobro war; die Instrumente, die Musik anregten, und die Bildebene, wo die Transformationen und Reverberationen auftreten, ist eine Metapher für die Malerei selbst. Mit Bezug auf die Kunst fügte Gris Elemente hinzu, die traditionell auf die Sinne wie Trauben, Pfeifen oder Spielkarten hinweisen. Gris, wie Picasso und Braque, erfand auch neue Kombinationen von konventionellen allegorischen Attributen. Selten hat er die Symbole der fünf Sinne in einem Gemälde enthalten. An ihrer Stelle komponierte er Objekte, die eine grundlegende Dichotomie symbolisieren, die sich wie folgt zusammenfassen lässt: das Leben im Gegensatz zur Kunst; das sinnliche im Gegensatz zum Intellektuellen und der Anekdote im Gegensatz zum Sublimen.