Der Gefangene – (Juan Manuel Blanes) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Juan Manuel Blanes

Datum: 1880

Museum: Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (Buenos Aires, Argentina)

Technik: Öl Auf Leinwand

Aus einem sehr jungen Alter entwickelte der uruguayische Künstler Juan Manuel Blanes einen großen Teil seiner künstlerischen Produktion in Argentinien. Er malte historische Themen, Porträts und allegorische Kompositionen und wurde von Intellektuellen der Zeit bewundert. In der Kunstszene des 19. Jahrhunderts gewann er eine privilegierte Position. Seine historischen Gemälde zeichnen sich durch eine Neigung zum Dokumentarfilm aus, eine Reflexion der klassischen Ausbildung, die er in Italien erhielt. Er würde diesen akademischen Stil nie verlassen, außer in ein paar allegorischen Gemälden, die bestimmte romantische Akzente halten. Gemalt in Florenz, Italien, ist Teil einer Reihe von Leinwand einer allegorischen Natur, die sich mit lateinamerikanischen Themen. In diesen Bildern beziehen sich die Figuren und das Thema auf eine Dichotomie zwischen Zivilisation und Barbarei. Barbarei bezeichnete nicht nur die Indianer (ein Problem, das ohnehin schon gelöst wurde), sondern auch rebellische Gauchos, Bürgerkriege und die Störung im Inneren des Landes. Die Zivilisation, in der Allegorie, die der Künstler präsentiert, wird durch eine nackte Frau repräsentiert, die von Barbarei belagert wird. Die cautiva ist ein wiederkehrendes Thema in der Kunst aus der Río de la Plata, einem erotischen Mythos, der als Katalysator arbeitete, um Hass gegen indigene Völker zu wecken. In der Mitte der Leinwand gibt es eine halb-nude weiße Frau mit ihrem Kopf angehoben Blick himmelwärts, bereit, ihr Schicksal mit Rücktritt zu treffen. Sie ist der Steinbruch und Preis der Cache, und er beobachtet sie mit intensiver Neugier. Im Hintergrund kann das indische Dorf nach rechts gesehen werden, und eine Gruppe von Indianern auf Pferderücken, die Raben zurück ins Dorf, nach links. Das Gemälde ist realistisch, und es zeigt Blanes’ große Virtuosität, so viel in der Komposition wie in der Zeichnung, und seine ausgezeichnete Handhabung des Lichts. Alle Werke dieser Serie werden mit einem klaren, diaphanischen Licht beleuchtet, das den Betrachtern die Wüste erinnert. Obwohl der Künstler den Fokus der Komposition auf die weibliche Figur gelegt hat, vernachlässigt er nicht das Wüstenthema, das als der andere große Protagonist in diesem Stück erscheint.