Künstler: Julian Watts
Datum: 2017
Museum: Loewe Foundation (Madrid, Spain)
Technik: Holz
Ein Holzschnitzer, der seine Handwerkslehre für San Franciscan Möbelhersteller lernte, verbindet Julian Watts zeitgenössische Kunst mit traditioneller Holzkunst. In der zeitgenössischen Installationskunst an der Oregon University studierte er seitdem seine Hand an Skulptur in seinem eigenen Studio in Oakland, Kalifornien. Diese spielerische Neuinterpretation der utilitaristischen Bank erforscht die poetische Geschichte der gemeinsamen Sitze. Watts ist auf die Art und Weise mystifiziert, wie die Bank ist zentral zu spirituellen Versammlungen, gemeinsamen Mahlzeiten, und gemeinschaftliche Intimität, und durch Drehungen, eine ikonische Einrichtung des Wartens und der Introspektion. Aus Ahornholz geschnitzt, wird die unregelmäßige Oberfläche mit rosafarbenen Kavitäten gefleckt, die den Hauch von Untersuchungsfingern einladen. Seine Verwendung anatomischer Konturen verleiht dem bänkischen abstrakten menschlichen Erscheinungsbild und ermutigt viszerale Untersuchung. Die Schaffung eines Ortes der kontemplativen Interaktion beleuchtet die Spannung zwischen der Hyperverbindung, der Isolation und der Intimität, die unser modernes Zeitalter definieren.
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